リズと青い鳥

リスト青い鳥見てきた

ネタバレ有り

この映画はみぞれと希美のすれ違いの物語です
映画のギミックとしては架空の童話「リズと青い鳥」という物語を二人の関係に照らし合わせて二人が今どういう関係であるかを示しています

でももちろん映画なのできちんと仕掛けがあります
まず童話「リズと青い鳥」のおおまかなあらすじを書きます

一軒家で一人で住んでいる少女リズは動物たちと楽しく暮らしています
そこで見かけた一羽の青い鳥に魅せられます
そしてある嵐の夜のあとに助けた青い髪の少女と楽しく暮らし始めます（ほぼ明示はされてませんが安易に青髪の少女が青い鳥であることがわかります）
でも楽しかった日々は終わりを告げてリズは青い鳥を解放し離ればなれに暮らすことにしました　という話です

さて本編の話です
序盤はどちらかと言うとリズ＝みぞれで青い鳥＝希美のような形で描かれます
どちらかと言うと一人になりがちなみぞれに一緒にいる楽しさを希美がもたらしてくれているというように描かれています
のぞみが一年生に誘われても希美とだけ居たいという描写もあって青い鳥に魅せられたリズとリンクしています
ただみぞれは孤独を演出される代わりに希美は部員たちと和気藹々と楽しむ姿も描写されています
なので後々への伏線として完全にリズ＝みぞれで青い鳥＝希美とは描かれていません
ここは見る人がどちらと見てもいいようにあいまいにされています
この辺が導入部で童話の二人の出会いと楽しい生活にリンクするようになっています

続いてこの二人は本当に仲良しなのか？という形で話が展開します
みぞれははっきりと言葉に出来ないし希美はみぞれと二人だけでいることをあまり好みません　分け隔て無くみんなと仲良くしています
そこに希美の楽器フルートとみぞれのオーボエの掛け合いのソロパートの練習が入りますがうまくいきません
フルートが強く孤独なオーボエはフルートに答えられません
そしてみぞれが提出した未記入の進路希望票と新山先生がみぞれを音大に誘うという形で二人の仲が崩れていくように見えます

ここはリズと青い鳥の楽しい生活から別れへとリンクする所です
でもみぞれはもちろん希美も現状が壊れることを嫌って今の楽しい生活が続けば良いのにと思っています
みぞれはそれまで水槽のフグにエサをあげる描写があったりして現状維持を求めています

でもこの頃から二人のすれ違いが大きくなり始めます
みぞれは下級生とも仲良くなり始めて音大に誘われたのがみぞれだけだと思って現状維持が出来ないことに不安を覚えてきます
みぞれが好きなのは自分だけだというアイデンティティが崩れてきます
言葉ではみぞれを祝福したりしながらも本当は嫉妬も湧き始めてきます
その結果希美は自身も音大を目指すと言い始めます

みぞれは言葉足らずではありますが下級生たちと仲良くしたりして変わり始めます
しかしフルートとの掛け合いが上手くいかないことに不安を覚えます
また下級生たちがやっていたハグ遊びを希美に拒否されたことに寂しさを覚えます

そんな時に高坂と黄前のトランペットとユーフォニアムが遊びでフルートとオーボエの掛け合いをやっているシーンは入ります

あの二人はあんなに簡単に掛け合いが出来るのにどうして自分たちは出来ないんだろう？みぞれと希美は仲が良いはずなのに掛け合いが出来ないはずはないのに

ここで新山先生にオーボエの掛け合いの時の気持ちを相談されてみぞれはやっと気がつきます
現状維持では二人とも幸せになれないと

ここはちょっとこの映画の寂しいすれ違いのところです
みぞれと希美が助け合って演奏を完成させたんじゃ無く新山先生や周りの環境からオーボエの演奏を見直すことにしたからです

練習会でみぞれが提案したフルートとの掛け合いはオーボエが圧倒するような素晴らしい演奏を見せてやっと演奏が完成します
でも素晴らしい演奏になったにもかかわらず希美は涙します

リズはみぞれのように描かれていましたがリズは希美でもあったのです
ずっとリズが青い鳥をかわいがっていてずっと離したくない存在だったと気がつきます

ただここの演奏シーンは決別のシーンとリンクさせるところですが言葉では無く演奏で表現しています
オーボエ奏者として独り立ちをする決意を見せた「強さ」とも取れるし今までの楽しさを盛り上げてサヨナラを告げられる演奏「決別」であったとも取れます
ここは見る人によって捉え方が異なる仕掛けを作っています

そしてその後にもう一度ハグを求めるみぞれにのぞみは応じます
絵としては仲直りのようにも取れますが「ずっと一緒にいたい」と強く抱きしめるみぞれに対してあまり強くは抱きしめられない希美
そしてかけた言葉は「みぞれのオーボエが好きだよ」
二人のすれ違いはずっと続いたままです
希美は腕時計を握ってまだ現状維持への未練を表現してもいます

でもこのことがあってからリズは青い鳥を解放します
希美は音大進学を諦めてみぞれは音大進学に向けて練習に励みます

でもすれ違ったままでも二人がお互いを嫌いになったわけではありません
道は分かれても二人は一緒に歩き最後に一瞬だけ一緒になります
この先の二人のことはわかりませんが「物語はハッピーエンドがいい」のです

寺崎浩平選手のドーピング検査についての憶測

2017/08/18に寺崎浩平選手のドーピングコントロールの公益財団法人日本スポーツ仲裁機構からの判決が下された。

以下は公式な仲裁判断の文面だ。
http://www.jsaa.jp/award/DP-2016-001.html

国内初のドーピング違反者が出たということで08/17にも記事になっていた
https://www.jiji.com/jc/article?k=2017081701107&g=spo

とは言え別に国内選手がドーピング検査に引っかかったことは以前にもある。

競輪選手としても名高い神山雄一郎選手が1998年のバンコク・アジア大会でドーピング検査に引っかかって銀メダルを取り消されたことがある。
もっとも神山選手の場合は風邪薬の成分がドーピング禁止の薬剤の中に含まれていたというもので軽微な処分に留まっている。

さてここからが本題なのだが、寺崎浩平選手の場合には検出された成分が以下のものである。先ほどの文面から抜粋した。

①　1-テストステロン（1-testosterone）
②　1-アンドロステンジオン（1-androstenedione）
③　1-デヒドロエピアンドロステロン（1-DHEA）
④　1-アンドロステロン（1-androsterone）

⑤　1-アンドロステンジオール（1-androstenediol）

これはわからない人にはよくわからない成分だろうがぶっちゃけた話これは筋力増強剤、いわゆるステロイドの部類に入る。
これが尿検査で発覚したというのだから紛れもなくドーピングとして考えてもらって間違いない。

記事にもあるとおり元々は4年間の出場停止に値するド本物のドーピングだ。

ただ今回に限って言えば自身で摂取したサプリメントを自ら提出し判断を仰いだという潔癖の証明と反省の色が強いこと。
そして該当のサプリメントに禁止薬物が入っていることが明記されていないこと。
そして寺崎選手自らも調べた限りでは該当のサプリメントでドーピングコントロールに引っかかった人がいないということである。

以上のことが理由となって4年の資格停止処分が4ヶ月の資格停止処分へと軽減された。

判決文を読む限り寺崎選手の錯誤によって引き起こされた結果であり厳しすぎる処分であるから情状酌量の余地があるとのことだ。


さて、ここからが俺としての憶測を含む本題だ。

寺崎選手が摂取したサプリメントと購入先は以下のリンクに示す1-プロテインというサイトのガスパリ社の製品ANAVITEと書かれている。

http://www.1protein.com/front/product_detail1.asp?product_id=483

実際の所アマチュアの選手はそんなにサプリメントにかけるお金も無いので安く使用できる海外のサプリメントを使用することも多い。
だがオリンピックを目指すような選手なら国内製品であれば「日本アンチ・ドーピング機構の公式認定商品」としての認定マークの付いた製品を使うのが当たり前である。
以下のリンクに示したマークが印刷された商品であればまず問題は無い。
問題があったとしたらこれは認定した機関の責任である。


http://www.playtruejapan.org/qualified/

しかし寺崎選手はそうは考えなかったようだ。
また身近な選手も使用しているとも書かれている。

しかし、先ほどのANAVITEの販売先をご存じだろうか？
判決文では信頼性の高いブランドと書かれているが俺に言わせれば全くのお笑いぐさである。
悪名高きステロイド販売会社として名高いガスパリ社である。
以下のリンクはガスパリ社の販売する有力商品ハロドロールの販売サイトだ。他にもハロドロールで検索すればいくらでも出てくるだろう。

http://heroshop.jp/?pid=106133593

ここにも書かれているとおり
「ドーピングテスト対象選手は使用禁止」
とかかれているアナボリックステロイドを堂々と販売している会社なのだ。

また商品名にもあるとおりアナボリックを連想させるような商品名をつけるような会社でもある。ドーピングに関してははっきり言って真っ黒な会社だ。

海外の安いサプリメントを使うにしても選んではいけない会社の一つに挙げられるだろう。

またステロイド成分がANAVITEの含有成分に含まれていないことも理由になっているがこれもおかしな話である。

たしかに含有成分としては書かれていないが信用できる会社では無いためはっきり言って何が入っているかわからないし誰も証明してくれていないサプリメントだ。

またこの商品にはβアラニンも含まれている。
これは筋肉増強作用は無いとされているが体がビリビリと痺れるような感覚があり筋肉に効いているように実感させる成分だ。
オリンピックを目指すような選手が使うようなものではない。

そして本人自ら提出したANAVITEから上記のステロイド成分が検出されたために処分が軽減されたようだ。


ここからは俺の完全な憶測であり寺崎選手が意図していたものかどうかはわからない事を認識して文章を読んで欲しい。

アナボリックステロイドはものにもよるが一定期間使用し筋肉に溶ける脂溶性のものが使われる。これは使用している間と使用をやめてから一定期間は体に留まり続ける。その残留期間は3ヶ月から半年程度とも言われているがはっきりしたことはわからない。
（一時的にしか効果が無い回復用の水溶性のものも使われるがここでは除外する）

ここで問題なのは寺崎選手がアマチュア選手であることにある。
実業団所属の選手もしくはプロであれば定期的にドーピングコントロールの検査がある。まずドーピングしていれば抜き打ち検査があるのでそこでばれる。
アマチュアの場合は検査費用が高額なために通常であればドーピング検査は行われない。

何が言いたいのかというと普段はアナボリックステロイドを使用していたがドーピング検査がある国体に合わせて薬物の使用を中止しドーピングを隠蔽した可能性がゼロでは無いということだ。

しかし前述の通り薬物の成分が体から完全に消え去る期間はよくわかっていないためにうまくドーピングをコントロールできずにばれてしまったのではないか？という推測をすることも出来る。

ANAVITEで検索すればわかるが今までANAVITEでドーピング検査に引っかかった人はいないらしい。
しかしどんな状況であったかは不明だが粉末状のステロイド成分をANAVITEに混ぜて提出することは可能だったのではないだろうか？
日本ではアナボリックステロイドの使用が禁止されていないために逮捕の上家宅捜索までは出来ないからだ。

俺の憶測が全くの誤解であり単純な錯誤であったという事も当然あり得るが、実力はありながらプロ競輪選手になることは無くアマチュアの選手で居続けたためにそういった行為も可能であったのだ。

正式な判決は下ったことだしこれからやり直せる若い選手であるから将来を閉ざすようなことは言いたくはないが今後疑惑がつきまとう選手になってしまった事は間違いないだろう。

ebayで違う商品が送られてきたのでやりとりのメモ

Jul. 19 :

The case was resolved

Jul. 19 :

Case opened

Comments

The seller is requesting a partial refund. But I am requesting a full refund. The seller sent the wrong item. seller wrote that this lens is for Nikon. So I bought a lens for Nikon. But the item I received was for Canon. I can not use this lens with my camera. I said that I would return it. But the seller does not accept the request. Because this product is not necessary for me, discount correspondence can not be done. Please solve it.

Jul. 18 :

You sent a message

Comments

No thank you. I will return it. You make a full refund. Use EMS as a quick delivery method for not breaking. You have the shipping fee. If you receive a broken item, please contact the shipping company. Even if you get broken and receive it, please make a full refund as soon as it arrives. Please have a look at the photo. Should I add a photo? There are unbroken items at hand. You sent the wrong item. You wrote that this lens is for Nikon. So I bought a lens for Nikon. But the item I received was for Canon. You wrong. I can not use this lens with my camera. You understand?

Jul. 18 :

The seller sent you a message

Comments

Hello, sorry to bother you again. we want to let you know, we can pay the freight first, and when the item return back without any damaged, we will refund you full, please know that it will take 15-45 days, and it will be damaged in the shipping way, you must take a risks for these. or if you can give this item to your friends and we will give you AUD 30 as a compensation, which one do you prefer? look forward to your reply. Have a nice day.

Jul. 17 :

You sent a message

Comments

No thank you. I am saying that I will return the item so I will refund the full amount. If that is not acknowledged, only e-bay will ask for a decision. You sent the wrong item. You wrote that this lens is for Nikon. So I bought a lens for Nikon. But the item I received was for Canon. You understand? You wrong. I can not use this lens with my camera.

Jul. 17 :

The seller sent you a message

Comments

Hello, How about if you could give it to your friends who need it, and we can give you 30AUD as a compensation, and you won't cost a long time to wait for return and refund, can you accept it? Look forward to your reply. Best reagrds.

Jul. 16 :

You sent a message

Comments

You have an obligation to secure urgent and safe means of transportation and pay the fee. If you offer a cheap means of transportation and the goods are broken, I am not responsible. I would like to propose EMS as a safe and urgent means of transport. There is less danger and shorter days. EMS is most suitable as a non-destructive means of transport. Still if broken it would be better to request the shipping company for the item price. Even if it is broken, please refund the full amount as soon as it arrives. Please have a look at the photo. As you can see the unbreakable items are at hand. You sent the wrong item. Why do I need to wait for a refund more than I need?

Jul. 16 :

The seller sent you a message

Comments

Hello, sorry to bother you again. we want to let you know, we can pay the freight first, and when the item return back without any damaged, we will refund you full, please know that it will take 15-45 days, and it will be damaged in the shipping way, you must take a risks foe these. or if you can give this item to your friends and we will give you AUD 30 as a compensation, which one do you prefer? look forward to your reply. Have a nice day.

Jul. 14 :

You sent a message

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No thank you. I can not use this lens with my camera. You wrote that this lens is for Nikon. You made a mistake. I have not made mistakes. Please refund full amount.

Jul. 14 :

The seller sent you a message

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Hi, Sorry for inconvenience caused to you. We reflected to our supplier and the manufacturer. Sincerely hope you can forgive us this time. We will do better and avoid the same thing happen again. Could you please keep your item and we give a AUD 20 refund for you? Looking forward to your reply. Best regards.

Jul. 14 :

The seller sent you a message

Comments

Hi, Sorry for inconvenience caused to you. We reflected to our supplier and the manufacturer. Sincerely hope you can forgive us this time. We will do better and avoid the same thing happen again. Could you please keep your item and we give a AUD 20 refund for you? Looking forward to your reply. Best regards.

Jul. 13 :

You requested a return

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This item is canon mount. I buyed Nikon mount lens. it s item is wrong.

SILCAスーパーピスタのパッキンが壊れたので直してみた

知る人ぞ知るフロアポンプの名品SILCAスーパーピスタwithヒラメ

最近調子悪いなーと思ってたので分解してみたらパッキン部分が劣化してました

壊れたものはしょうがないので直さなければなりません
検索してみたら古いブランドだけあって補修例がすぐに見つかりました
ここなんかを参考にしました

http://meccanico.exblog.jp/16608070/

でも俺のスーパーピスタは古いモデルなので純正の革パッキン高いんですよね

https://www.amazon.co.jp/SILCA-%E3%82%B7%E3%83%AA%E3%82%AB-%E3%83%91%E3%83%BC%E3%83%84%EF%BC%88%E3%83%9D%E3%83%B3%E3%83%97%EF%BC%89-LEATHER-WASHER/dp/B00D8AFKG8
こんなパーツが1850円ですかー

今のモデルはボディがアルミなんですけど俺のは古いのでスチールモデル
そして内径が違うんですね
アルミモデルは30mmスチールは28mm

買おうか迷ったんですが探してみると安い他社製品で29mmのモデルが見つかりました
ヨドバシで100円ですよ！しかも送料無料
お買い得ですよお客さん
http://www.yodobashi.com/product/100000001002226198/

内径違うものの買おうと思ったのはamazonのレビュー見てからですね
なぜかみんなSILCA用に買ってます
これなら問題無いでしょう
https://www.amazon.co.jp/%E7%94%B0%E4%BB%A3%E7%B7%8F%E6%A5%AD-%E3%83%9D%E3%83%B3%E3%83%97%E7%9A%AE-%E3%83%96%E3%83%A9%E3%82%A6%E3%83%B3-521-10081/dp/B01C70KBSG

注文して翌日に届きました
ピンボケなのは作業中に撮ったので許してください


さてとりあえず交換するにしても革なので油を塗らないといけません
なに使おうか迷ったんですがとりあえず大量に余ってる油がありました

これも古いロード乗りには常識のフィニッシュラインWETルブ

メンテめんどくせー派の俺にはもってこいのノーメンテでもまず死なない最強オイル
デメリットは粘着力が強すぎて汚れやすいって所なんだけど
逆に言うとどんな状況でも最強粘着力で油切れを起こさないんですよ
半年とかノーメンテでもチェーンの油切れが起きないんです
おまけに割と安い

さてそれはさておき革パッキンに油を塗って古いものと交換


さすがに1mm大きいのでポンプに再装填はスムーズでは無かったんですが無事完了

見事にスーパーピスタ復活です
実際に使用してみて問題ありませんでした
9barくらいまで入れてみましたが大丈夫

ただ油が純正で無く粘着力の高いヤツなのでポンプの重さが結構重く感じますね
革が馴染んでくるまでの辛抱かそれでもダメならミシン油でも使おうかと思ってます

それにしても今回SILCAを検索してみたらスーパーピスタがおかしな値段になっててあきれました
アルミ削り出しとかなんか金使う所違うでしょう
質実剛健の職人ブランドだったのになあ
いつの間にか高級ブランド路線に舵を取ってるなんてねえ
イタリアからアメリカに本社移したそうですがアメリカ人怖いですねー

https://www.amazon.co.jp/%E3%82%B7%E3%83%AA%E3%82%AB-SUPER-PISTA-ULTIMATE-%E3%83%95%E3%83%AD%E3%82%A2%E3%83%9D%E3%83%B3%E3%83%97/dp/B00N18HJ9S

50000円って誰が買うんですかこんなの
俺が買ったときにはポンプ1万円ヒラメ口金4000円くらいだったのに
10年たつとこんなに変わってしまうものなのか
スーパーピスタは一生ものだと思ってちょっと高いけど買ったけどさ
さすがに5万円はないでしょ

cateye volt1200を買ってきたのでvolt300との比較などしてみた

volt1200買ってきたのでお試しにファンタジスタドールでお馴染みの向台運動場に行ってきました



ちなみにこれはvolt1200のハイビームです

さて手前のサッカーゴールから奥のゴールを照らしてみましょう


新しく買ったvolt1200のハイビームです　サッカーゴールからの眺めですが向こう側のゴールも見えます



volt1200のミドルです　ゴールはあんまり見えなくなりましたが明るいですね



volt1200のロービームです　さすがに暗そうな感じだけど実際にはそこそこ明るいです　カメラの感度とか問題もあるのでこんな感じになっちゃってます　さすがにゴールは見えませんね

ところでサッカーのフィールドの長さって決まってないんですね(;´Д`)
だいたい100メートルくらいあるんでしょうか

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B5%E3%83%83%E3%82%AB%E3%83%BC%E3%81%AE%E3%83%95%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%89



さて今度は手持ちのvolt300のハイビームです　ゴールが見えないくらいだから1200のミドルくらい？　ただ幅も狭いですね


volt300のミドルです　1200のロービームくらいでしょうか


volt300のロービームです　暗すぎてXperiaの画像補正が入ってしまいました　車に発見してもらうならともかく照らすのにはキツイですね

gentosも持っていきましたが電池切れでした　一瞬なら点いたんだけど　やっぱ範囲が狭いですね　voltは遠くまで光が届く感じです　手元照らすならgentosでもいいかもしれません

ブルベで使用するにはvolt1200のミドルが12時間使えるのが理想的ですが取説見ると5時間との事なのでロービーム使うしか選択肢が無さそうですね(;´Д`)
とはいえ写真よりも明るく感じたのでロービームでもそこそこ行けるんではないかと思います

とりあえずはvolt1200のロービームとvolt300のハイパーコンスタントを併用してみたいと思います
gentosはヘルメットライトにしようかな

TOKYO_ANIMA! 2015 見てきた

http://tokyo-anima.com/

01・中内友紀恵「I'm here」
OP作品だけあって割と教育的
黒い背景に白い点から始まっていくんだけど三角柱とか球とかが動きながらどんどん分裂していくヤツ
デッサンの基本だからねーって事でそういう物体が少しずつ軌跡を残していって白く埋め尽くす
I'm　hereってのは今までやってきた成果でここにいるって事なのかもね
でもそれだけじゃ無くて後半はポリゴン的に奥行きを演出してたりパターン模様を使ってきてたりしてシューティングゲームっぽい味わいも見せてくれる
けっこう好き

02・和田淳「生態」
なんか小動物がじゃれてたら終わってた(;´Д`)
なんだったのかよくわかんない

03・いよりいさき「太った鳥のはなし」
ペンなのか筆なのかはちょっとわからなかったけど絵画的な塗り方をした紙アニメっぽい作品
ちょっと水彩版画っぽくも見えたけどさすがにそこまでは手間はかけてないと思う
逃げだそうとしてる太った鳥と閉じ込めたがる飼い主みたいな話っぽいのは見えたけどきちんとしたストーリーでもなかったかな
たぶん作者は逃げる鳥の方をメインにしてて捕まえられるイメージを表現したかったんだと思う
割と印象重視だけどもうちょっとゆっくり見せてくれないとなんだかよくわからないカットになっちゃってるところがある

04・田中涼子「ちゅうちゅう」
これも紙アニメと切り絵アニメの手法を使ってた
「ちゅうちゅう」って言葉から連想する映像を並べてる
言葉通り普通にキスするのがメインなんだけどそこから発展していって地球だったり蚊が吸い取ったりしてる
途中なんでいきなりロケット乗るのかなあと思ってたら創世記からやり直しみたいにするってことで愛で世界が作られてきたんだよって事かな
音楽も絵の雰囲気も良かったしダジャレっぽいテーマもしっかりしててなかなかの佳作
けっこう好き

05・前田結歌「正太郎」
デジタル作画というかphotoshopで拡大していった時のドット絵っぽいモザイク模様と大正ロマン漂うレトロなキャラクターを合わせたアニメ
たぶんアニメをどんどん分解してみようっていう実験的なアニメなんじゃないかな
実際にフレーム加工する時のカーソル的なものも作中で使ってるので制作段階の作業を押し出してる
それにafter　effectあたりで歪みの加工してモザイク模様の波を作って画面を構成していた
それと同時に時々出てきていたキャラクターを首を切ったり文字通り分解したりしてた
試みはおもしろかったけどキャラクターの終点とストーリーが見えなかったのがちょっと残念
印象的なキャラだったのでその気になればそっちメインで普通のアニメも見たいね
悪くない

06・クリハラタカシ「Happy Bogeys 11-13」
普通に教育テレビでやってそうなアニメ
紙の折りたたみとか管をつないでいったりとかやってた
個人的な意見だけどコレアニメでやるよりクレイアニメとか実写でやった方がいいんじゃないの
線画でやった方が柔らかいしユーモラスで楽しいかもしれないけど逆にアニメじゃ無いと出来ないって表現じゃ無くてCGで完全に再現出来てしまう破綻の無さ
かわいくておもしろいけどそれだけで終わっちゃう

07・最後の手段「おにわ」
ゴメン(;´Д`)
良く覚えてない

08・トーチカ「TRACK」
ストップモーションアニメで実写に線画を乗せてるんだけどその線自体がフィルム撮影時の透過光的な線で構成されてるのでこれは定点カメラでライトで線書いてるんじゃないの？っていう雰囲気を現代に蘇らせたアニメ
実際にはデジタルで合成してるんだろうけど昔ものすごく苦労しないと出来なかった事を簡単に、でも音楽に合わせてカッコヨク仕上げてる
簡単とは言ったけどストップモーションアニメなので実際に適当に撮影したものから止め絵をピックアップしていったのか何度もシャッター切ったのかわからんけど編集の手間はかかってると思う
光で作ったグラフィティっぽい感じでノリもいいので深いテーマとか考えずに素直にカッコイイ
かなり好き

09・香坂はるひ「夜が僕を大きくする」
絵画主体の紙アニメっぽいヤツ
なんかそれっぽい言葉をごにょごにょ言ってて字幕をつけてるんだけどあんまりはっきりしたストーリーが無いので絵で見せるのかどっち付かずになってる印象
なんか天使に会ったのは夢の中とかそんなのだったけど正直よくわかんない
でも絵だけだと平凡だしなあ

10・若井麻奈美「NEMUNEMU」
画面固定のflashアニメっぽいヤツ
頭にペットっぽいの被ってたり頭に電球乗せてたりしててかわいいけどまあそれで終わちゃった

11・ひらのりょう「どこか遠くのファクトリー」
これも画面固定のflashっぽいアニメ
こっちは一応素材を別撮影して切り絵アニメっぽくしてる
一応島が動いてたりして時間経過とか現してるのかもしれないけどねー
正直このアニメって今だと簡単にflashで作れるじゃない
昔は一枚一枚撮影していったから大変だろうけど今更画面固定で切り絵やられても
手間がかかってれば偉いわけじゃ無いけど簡単に作ってるのが明け透けなのはちょっと萎える
あんまりテーマっぽいものも無いしな

12・キューライス「失われた朝食」
個人的にはコレが一番良かった
日常生活の朝のルーチンを描いてるアニメなんだけど
朝起きて普通に朝食を済ませてって全然失われてないんじゃね？って思ってたら次の日に歯車が狂ってきてっていう
いつもならティーバックを置く折りたたんだティッシュが無くなった→そのティッシュを作るためにひげそりをやり直して→ひげそりの後にやることは朝食を作る事なので作ったら2食分出来ちゃった！→おかしいもう一度最初からっていうパラドックス
普通にセルアニメなので同じパターンの繰り返しっていう手法も使いつつ同じパターンを逆手にとって同じパターンじゃ無くしてる
パラドックスを扱うだけじゃ無くて自分の顔からバターをスプーンで取ったりっていうコミカルな作画もおもしろい
ちょっと古めの作画かなあっていう先入観を吹き飛ばしてくれました
それでいてアニメの手法で遊んでるしとてもおもしろかった

13・幸洋子「黄色い気球とばんの先生」
セルアニメではあるんだけど人物を動かすって言うよりは現代アートっぽい平面画を取り込んでつくった紙芝居的なアニメ
子供の頃の記憶が人によって違うっていう話をメインに持ってきてるんだけど昔話をおしゃべりに乗せてっていうアニメかな
まあおもしろかったです

14・水江未来「RETRO FUTURE」
なんか説明しづらいんだけどワイヤーフレームが伸びたりくっついたりするアニメ
タイトルなだけあって80年代のYMO的な感じでもあった
昔はCGなんて無かったので当然手書きでフレームを表現してたりしたんだけど
最初はなんでコレCGでやらないの？レトロ感出すため?って思ってたら影の陰影をPANする時に逆にしたりするだまし絵をやりたかったんですね
スムーズに動いてる一瞬の隙にだましを入れてくるのでアレっ？って感じになっちゃうけど最後にはエッシャーの滝みたいなのをストレートに入れてきてた
最初は動きがおもしろいだけかと思ってたけどちょっと手品っぽいかも
おもしろかった

15・水尻自子「幕」
なんかふわふわしたかわいいだけのアニメかなと思ってたらちょっとエロいアニメ
手になってるけど実際には脚っぽく股を開いてるイメージを入れてきたり
猿にバナナを食べさせてたり寿司と唇は割と包茎っぽいイメージなのかしら
眼球検査みたいなシーンで目に指を突っ込んでグリグリみたいなシーンはチンコ挿入して膣奥をみたいなイメージにしてあるし
まあタイトルもあるしそっちの幕なんですかねえ
けっこう好き

16・シシヤマザキ「月夜＆オパール」
なんかミュージックビデオっぽい作りのアニメ
これも割と分解してるアニメで「正太郎」はデジタルに分解してたけどこっちはブラウン管のレーザーに分解しててそれにノイズを乗せて点でアニメ作ってみましたっていうヤツ
歌は趣味じゃなかったのでなんだけど「正太郎」とテーマ丸かぶりしちゃったなあっていう印象
表現方法はちょっと違うけどね

17・小野ハナ「such a good place to die」
絵画的な下絵の線画を何重にも動かして重ねていくようなアニメだった気がするけど後ろの人が突然しゃべり始めて気を取られてよくわかんなくなった(;´Д`)
きちんと見れてないのでもう一回見たい
後ろの人は俺の時間を返して欲しい

アメリカン・スナイパー見てきた

アメリカン・スナイパー見てきた

見終わって一歩引いてから考えてみるとこの映画は反戦映画なんだけど見てる最中はまったくそんな事は感じさせなくて俺はずっと主人公クリスの主観で映画を見ていた

テレビゲームをやった事がある人で特に昔のファミコンのゲームとかアーケードでアクションとかシューティングをやった事がある人はわかると思うけど「もうちょっとだったのに」って気持ちで何度もコンティニューしたくなる

クリスはたぶんそういう気持ちがずっと続いていたんじゃないかな　もちろんそんな単純な話では無くて仲間の敵討ちとかアルカイーダを根本的に倒していないっていう気持ちもあったと思うけど　俺としてはワーカホリック的にずっと戦闘にのめり込んでいったように映った

だから戦闘を終えてアメリカに帰還してもまだ終わらせていない仕事が気にかかってずっと日常に戻れない

クリスの人柄を描く描写としてあまり身持ちの良くない女を恋人として持っていて浮気されたっていう描写がある　そしてその理由を自分を構ってくれないからって言ってる　
これは映画の冒頭の事なのであんまり意識はしてなかったけど終わってみると若干統合失調症気味にも見える描写でもある　これは人間なら多かれ少なかれ持ってる部分でもあると思うんだけどね　そういう部分が自分と近いが故に主観的に映画を見てしまったのかもしてない

だから妻のタヤと子供がクリスを迎えてくれても心ここにあらずになってしまっている

さらに言えば銃撃戦の緊張感が見事なので物語のテーマを意識しなくてもラスボス的なムスタファと虐待者っていう明確なライバルがいるのでストレートにアクション映画としても楽しめるからだ

ムスタファを倒すか自分が死ぬかしないとこの戦闘と映画は終わらないんだ

ということで主立ったテーマは戦争とPSTDなんだけど一応もう一枚テーマを盛り込んでいてクリスが911のシーンを見て軍隊に入るってところから始まる終わらない復讐劇ですね

911自体はテロなんだけどスナイパーとしての立場っていうのも一騎打ちみたいな正々堂々戦うものと違って不意打ちする立場なのである意味テロと位置づける事も出来る　カイルは敵を狙撃するけど敵の名スナイパーのムスタファにも狙われてしまう　ずっといたちごっこなんじゃないの？って言うのがもう一枚のテーマ　まあありふれた話だけどね

いちおうその辺を補完する話としてアメリカでの休日に子供と「ガチャガチャ」をやるシーンがある　コレが欲しいっていう子供に対してカイルはそれは手に入らないよって言うんだ　このシーンは退役軍人の話の方に話が移ってしまうので軽く流されるところだけど　カイルがどれだけ狙撃しても本当に狙った標的を仕留める事　根本的な解決に成らないんじゃ無いのかなというメタファーが含まれているように思えた　そして手に入ったトカゲの人形なのかな　それは置いていくんだってさ　このときのカイルがあまり退役軍人を相手にしなかったという心象を描くのもあるけど見終わってから効いてくるシーンでもあるように思えた

ラストシーンに関してはまあ現実の出来事なので俺が特に語る事もないし監督としてもそこにテーマは盛り込んでいないと思う　英雄として国葬されたけど殺人の動機も何も描かれてないからね

ということでアクションが好きな人はそのままにちょっと考えるのが好きな人向けにもきちんと含みを持たせているよっていういい映画でした　映画ならではってシーンも無かったのであとでレンタルでもしてテレビで見るといいでしょう

ワンダフルワールドエンド見てきた

ワンダフルワールドエンド見てきた

大雑把に言っちゃうと思春期少女の自己承認欲求の映画なんだけど

橋本愛演じる詩織のキャラが現代の女性の（一部の人）の立ち位置を現してるなあと思った

詩織は自分に自信が無くてだけど誰かに認められたくてモデルやってる

でもはっきりとモデルやりたい訳でもなくて自分がなりたいものがよくわかってない
だから女優になりたいって言ってみたりもするしエロっぽい仕事とかも（映像には無いけど）やったりもする

でもそれで他人に認められるのは自分の裸だったりだけなわけでそういう事って認められるとしてもそれは自分が認められたい自分じゃないってわけ

それは同棲相手の人にも言えるわけなんだけど自分が求められてるのって違うんじゃ無いかなと感じている
これははっきりと表現されたわけでは無いけど体だけ求められてるのかなって感じているのかもしれない

で、承認相手をニコ生みたいなライブ配信に求めるわけよ　この辺がたぶんリアルタイムで見ないと変わっちゃう部分なわけで将来陳腐化しちゃう部分ね

これが30年前だったら雑誌の文通欄だったり20年前ならポケベルだったり15年くらい前だったらケータイだったわけよ

なにか物足りなくてライブ配信してるんだけど具体的になにを配信したいわけでも無くて自分が満足する言葉が欲しいみたい

具体的にはただ「かわいい」って褒めあえる相手が欲しい訳ね　それで蒼波純演じる亜弓と出会うんだけど
というか詩織には同性の友人が誰もいないみたいだから余計に惹かれ合うみたい　これは最初にも書いたけど自分に自信が無いから対等のつきあいが出来ないのね　でもアイドルとしての仮面を被ってなら友だちづきあいが出来るのよ

このあたりが映画としての構造としておもしろい事になってて亜弓は詩織にあこがれてるというか同一化したいと思ってるのね
詩織の欲しいものはあいまいだけど亜弓が欲しいものは詩織の立ち位置なんだけど詩織自身が満足していない立ち位置で亜弓は満足なの？違うでしょっていう

そこに詩織がアイドルでいる自分と日常生活の自分は違うってのもぶっこんできてここでも自分と認められたい自分が違うって事を強引に認識させられてしまう
それで同棲相手の部屋から逃げ出した後釜に亜弓が入ってしまうので話はますますこじれてくる

詩織は居場所を失うし亜弓はそこそこ満足してたみたいだけどやっぱり物足りないみたいね

それに詩織も亜弓も実際には他人と対等に喋る事が出来なくてアイドルの仮面を被った自分としての会話とブログとかライブ配信でしか会話出来ないの

ネット上では饒舌だけど実際に会ってみたら物静かだったって人いるでしょ？ああいう感触を映画に取り入れてるの　こういうの今しか理解出来ないかもしれないよ

一時的には詩織と亜弓の蜜月はあるけどそれも家出してた亜弓の母が連れ戻される事でリセットされてしまう
亜弓は承認欲求というかまだそこまではっきりとはわかってないみたいね
でも母の強引なコミュニケーションに愛されてるって実感を持ったのかな　それなりに満足してたのかな
そしてここでも映画の構造としての仮面が現れるのが今書いた母のコミュニケーションね
何が原因かわからないけど自分の子供と意思疎通出来ないのに悩んでる
でも自分には良き母でいるしか無いからと　そしてケータイと取り上げて自分と向き合わせようとするのね
以前の事はわからないけど良き母の仮面を被るしかなかったのかなと思う
母の一瞬の奇行も娘に認められない自分が嫌になっているんだよね

それともう一つ同棲相手も一応演劇やってるみたいでこれはあんまり描かれてないけど舞台の上の自分を維持するために呼び込みみたいな泥臭い事はやらないっていうのもあるわね

一応この4つのストーリーラインがあるけど基本的には詩織の物語ってことでまとまってるんじゃ無いかな

それで転結の部分では亜弓との日常レベルでの蜜月部分とそれの破綻ね
それとすれ違いがある　もしかすると詩織と亜弓のアイドルユニットが出来ていたらって話にもなるんだけどそれが完成してしまうと現実世界に居場所が確立されてしまうっていう現実的な問題にリアルに結論を出してしまう事になっちゃうのよ
それは一つの方向としてはありなんだけど詩織と亜弓の話でもあるんんだけどこの話は視聴者である少女たちの問題でもあるのよ
だから安易にアイドルになれば解決ってことにしちゃいけないの
現実にはそういうもやもやをズバリ切ってしまえる解決方法なんて無いんだから結論出しちゃいけないし本当は結論なんてないのよ

最後は理想の自分と現実の自分の隔離に嫌気がさして田舎に帰ろうとするんだけど　ここからファンタジー

帰ろうとしていた詩織を亜弓が迎えに来てまだ誰も知らない理想の世界へ二人でいこうよって終わってる

昔だったら少女革命ウテナ的な終わり方かしら

15年前だったらラブ＆ポップみたいになにか特別なものを欲しがったのかもしれないけどね

今では物欲も無くは無いだろうけどそれを精神的に満たされていないんだもっと欲しいんだそしてそういう人たち価値観を同じくする人たち（ゴスロリとか）と一緒にいたいんだっていう今のサブカル的なイメージを拾い集めてまとめ上げてきちんと映画として見られる形にしてるね

最後はファンタジーだけどもやもやしたものを言葉で結論出すんじゃなくて映像で表現した松井監督に敬意を表したい

悪童日記見てきた

悪童日記見てきた

大筋では原作通りに双子が未熟な子供から自立して大人になっていく話
もう原作の小説を読んだのは20年くらい前の話だからうろおぼえだけどね
だけど原作の時からもそうだったけど問題となっているのは双子たちの行動が残忍であることです

でもその行動原理についてもこの映画ではしっかり描いていました
父母から離されて自活することを強制される訳ですから
魔女がきちんと教育しています　働かない者には食べさせるものが無いと
そして学んだ双子は自らを強くし、誰かの庇護下にいるのでは無くパートナーとして信頼される人間になっていくわけです
その戦時中に聖書の言葉や法律がどれほどむなしく響くかはきっとここに描かれているとおりなんでしょうね

それを決定づけるのは劇中に母親からの手紙を焼くシーンと豚にエサを与えるシーンが交互に挿入されているところでしょう
これは従属からの脱却を表しているのだと思います

そんな双子にとっての父に近い存在はドイツ軍の将校でしょう
しかし将校は双子のことを子供ではなく友達と呼びました
自分の隣にいる参謀を差し置いて自らを鍛える双子を友達だと
そこには参謀が「美少年だから」っていうもしかしたゲイだから愛されているのかもという伏線もありますが、どちらかというと真に強い男、誰にも従うことのない自立した男としてあえて子供ではなく友達だと言ったのでしょう
それに比べると実際の父親は弱い
軍隊に徴兵されたにせよ自分の子供たちを守ることが出来ずに妻も別の男に奪われてしまう
そして戦争から逃げ出した弱々しい姿で強くなった双子の前に現れる
これは僕は父親の責任ではないと思うけど戦争がそうしたとはいえつらい姿だった
父親だって子供たちに愛情がなかったわけじゃない　届ける手段も無かったし守る手段も無かったのだから

これに限らず残忍な内容にも関わらずこの作品には愛情があふれている

母が魔女に送っていた服や手紙を処分していたこと
これは本当の愛情が双子に届いていなかったことともう一つ
魔女が自らの子供である母に愛されていないことの裏返しでもある
これは嫉妬で自分へは今まで連絡もなかったのにどうして自分の子供にだけ愛情を注げるのが悔しいのです
それに鍛えるためと称して断食を行う双子に鶏肉を焼いてくれます
ここはパンフレットでは子供たちを差し置いて食べる描写とされていますがむしろ何か不満があって食べない双子に対して良い食事を与えようとしたんでしょう
それにもうその時には最初に来た頃の無能な子供では無く仕事のパートーナーになりかかっていて魔女にも不可欠な存在だったんだから

母親だって一人でいれば誰か頼る人を欲しくなったりもするでしょう
別の父親の子供を抱いて現れれば複雑な感情をもったりもするだろうけど不安な世界で本当にそれを攻めることなど出来るだろうか

暖かい服を与えてもらえない子供に同情してタダで靴をくれる親切な靴屋さんもいる
本当に無情なだけの世界では無い

もちろんその靴屋がユダヤ人だと告発した司祭のところで働く娘にしても泥だらけの双子に愛情を注いでくれる
その双子の容姿に興味があったりショタの気があるにせよ愛情には違いがない
それに当時のヨーロッパではナチスは歓迎される風潮すらあったんだからそれを元に結果論で彼女を悪くも言えないだろう
彼女はユダヤ人を差別していたけどそれは良いことでは無いけれども同調差別を元に絶対に悪だと言い切ることは出来ない

双子にしても靴屋が殺されるという個人的な恨みが無ければ彼女に仕返しなんてしないだろう

そして警察に捕らえられた双子を助け出す将校も自らの友人を助けに来ただけのこと
さすがに射殺するのはどうかと思うけど警察権力に従属する男は彼にとっての友達ではないからだ

それにソビエトの兵士たちにレイプされて死んでいった少女を双子のやり方で見送り魔女の死まで見届ける

ただ最後の国境越えに関しては少し残忍すぎたかもしれない
誰かが通ったあとの地雷原は爆発しないという前提があったにせよそれを無力な父にやらせるのはさすがに厳しい
父にも脱出という共通の目的があったにせよ文字通り踏み台にしか使っていないんだから

厳しい状況下で国境越えには犠牲が必要だったのかもしれないが父は無責任ではあったかもしれないが裏切りはなかったんだから

でもそういう一線を越えてまで双子は別れて強くならなければならないという強い意志を表したかったのかもしれない


昔原作を読んだときにはどちらかというと双子に自分を重ね合わせて自分ももっと強い人間にならなければと一人称的に読んでいたけれど、今回の映画では年を取ったせいかうまくいかない周りの人たちにも少し感情移入出来た

でもやっぱりこの映画や原作は高校生くらいのこれから自分を決める人たちに見たり読んだりしてもらいたい映画だね

星五つでもいいけど万人受けする映画でもないので星四つで
★★★★

記憶探偵と鍵のかかった少女見てきた

記憶探偵と鍵のかかった少女見てきた

またバンバンネタバレすると思いますが

この映画はサイコパス相手のミステリーなんだけどそれとは別にもう一つ映画として挑戦していることがある
これはポスターのコピーに「記憶は嘘をつく」って書いてあってしまっているのでまったくわかってねえなと思わざるを得ないことなんだが
基本的に映像作品の中で過去の再現シーンが映像で表現された場合はそれはその作品内で実際に起こったこと起こることだという不文律を打ち破っているってこと
不文律っていうかその辺をいい加減にやられると破綻してしまうので今回みたいに理由付けしないとダメなのよ

もちろんコピーにもあるし登場人物の台詞にもあるので過去の記憶が真実かどうかわからないっていうことにしてるんだけどそれがなければ記憶探偵たちは過去の記憶はごまかせない　もしくはタイムスリップ的に現場を再現できることになる
最初の頃はタイムリープ的な探偵ものになるかと思っていたけどその再現シーンの信頼性を失わせていく台詞たちで完全にサイコミステリーになった

ただこれも完全なネタバレだけど最後のランドグレンからの過去の記憶を探るマインドスケープ
実はそのマインドスケープしてる状態が上映開始から終盤までずっと続いてるのね
つまりコレはずっと再現シーンで2時間つないできたけどその再現シーンは探偵ジョンの個人的にねじ曲げられた嘘の記憶かもしれないっていう入れ子構造にもなっているんだよね
ジョンがマインドスケープした時みたいに偽の記憶だったらランドルフも俺たちも騙されてるかもねってね
でもさすがにパンフレットにネタバレ厳禁みたいにかいてあるからそこまでの不文律は破らないのかもしれないけどよく考えるともう一つ謎が残ってるよねってことになる


それにしてもタイッサ演じるアナはスバラシイ　純粋そうに誘惑する表情は男たちの信頼を勝ち取るには充分だろう　そしてこれは個人的にも体験したことなんだけど心理カウンセリングって受ける方に知識があるともうどう答えたら相手がどう思うのかってことがわかるのよね
それをきちんと最初に示してしまったのでコレは嘘と真実の見極めが必要だなってことがわかる
それでも真実味がある嘘とさっきも言及した過去の記憶の不文律のせいでますます見極めがつかなくなっていくのね

そしてアナの証拠ねつ造能力のすごさもスゴイ　写真の合成なんかはまだわかるけど記憶の合成だよね
2回目のマインドスケープでアナの方が先に目が覚めていたのでコレは条太郎とDIOの全く同じ能力対決になってるんだ　でもジョンはそのことに気がついていない　そしてここから手玉に取られていく
特になんのものかわからない鍵なんて渡されたらもうこれで濡れ衣確定な鍵なのにね

それでまんまと騙されて逮捕されてしまうんだけど
やっぱり最初のシーン　バスタブからあふれ出る水と襲われるアナ　死んでいるけど顔がわからない女性死体
やっぱり本当にジョンがやっちゃったんじゃないの？っていう話にも取れるんだ
それにも理由があって女学校時代のスーザンって毒で死にそうになったのになんで喉に傷口があるの？
それにマウシーって子の事はみんな知らないって言ってるけど卒業アルバム？にはマウシーってあだ名が載っているよね
顔は違ってもそういうあだ名がある子がいないって言いきれないからね

だからこの映画過去を探れる探偵とのサイコミステリーってとらえ方だともう一つの大きな嘘に騙されてるかもねっていうお話でした

それを抜きにしてもアナの抜け目ないやり口といろいろな人に向けられる疑いの目と真実を見極める目の振り幅がどこを信じて良いのかわからなくなっていく所は最高でした
さっきも書いたけどタリッサ・アナの目で信じてって言われたらきちんとした判断なんて出来なくなるよ
みんなドキドキ楽しんで欲しいね

思い出のマーニー見てきた

思い出のマーニー見てきた

最後の10分間を除けばおもしろい映画だったね(;´Д`)
最後の10分の説明で台無しにしてくれたけど

よくある邦画的なお約束の家族の愛ってテーマに強引に持って行くのは絶対に納得出来ないね(;´Д`)
プロデューサーは妥協しすぎだよ本当にクソな仕事だ

具体的に言うとラスト手前までにマーニーとアンナはスゴく特別な友情を持っていたのよ
でもそれは二人だけしか知らない秘密の関係だったのね
そしてマーニーはミステリアスな存在で二人の関係は二人だけのものだったのよ

そして二人が遊んでいる所っていうのも本当に現実なものかどうかっていうのもうまくぼかされてるの　コレは米村監督の凄腕だね

一応最初のウチにサイロに幽霊が出るって話も出ていてこういう根回しで最終的にはマーニーは幽霊だったのかもっていう想像のラインが一つ出来るのね

それにアンナの過去のモノローグでアンナは金髪人形を持っているのよ
こういうシーンを挟むことによってもしかしたらこれは全てアンナの想像上の出来事であったり過去にマーニーを装って日記を書いてたりしたのかもしれないっていうラインも出てくるのね

それとコレは少しアンナの年齢が高いのかもしれないけどアンナの見えない友達っていう可能性もあるのかな

あとあり得るのはもしかしてアンナは過去にタイムスリップしていたのかもしれないっていうあたりか

そういう視聴者の想像に任せてマーニーってどういう存在だったんだろうっていうことを迷ったり考えさせてくれる一本筋ではないところを見せてくれるのよ

だけど最後の台詞での説明はなんだよ！(;´Д`)
俺たちの想像を完全に無視してコレはおばあちゃんからの愛情だったんだよってさ
そんな結論ねえだろアホか

二人にあったのは友情と秘密の関係なのよ

最初の頃にあった台詞「内と外」って台詞はちょっといろいろ解釈出来るのかもしれないけど俺は秘密の関係を持った同士とそれ以外であったんじゃないかなって思うんだ

それはラスト付近でメガネっこのサヤカとアンナで誰も知らなかったマーニーの秘密の共有をするってことで二人の友情が芽生える部分にも関わってくるところだよ

そしてまあ嫌いなラストだけど久子ともマーニーの秘密を共有出来る関係になっていくのね

アンナは札幌にいた頃は周囲に溶け込めなくて「内と外」の関係からは秘密を共有出来ない外の存在であったんだけど田舎暮しで秘密を共有出来たマーニー　そしてマーニーを通して出来たサヤカと久子との友情っていうテーマとして描いているのね

この際には本当はマーニーって何者だったの？っていう所はおいといて成立する話だったのね

だけどクソなラストの説明によってマーニーは本当はアンナのおばあちゃんだったっていきなり明かされるのよ
一応その伏線はアンナの目の色が青色ってところがピックアップされるのね
それでまあマーニー以外には外人キャラなんていないからまあもしかしてっていうところの伏線もはってるのよ
だから一応スゴく突拍子のない話でもないんだけどそういうことを全部台詞で説明しちゃう？
それは無しだぜ

これでタイムスリップか幽霊かって話くらいに限定されてしまってサイロの話もあったしもう想像の余地もなくマーニーって幽霊じゃんって結論に強引に持って行かれてしまうんだよ

ここは想像の余地を残しておいて本当はマーニーってどういう存在だったんだろうってみんなで話したりする所じゃん
でもそういう想像の余地を残している作品を作ってるのにアホでもわかるように全部口でせつめいしちゃうんだよ
本当にアホだ

これがアクション映画だったりミステリーだったらそういう所ははっきりさせないといけないんだけどこれは割合幻想文学的なラインに沿って作られたアニメなんだからそんな結論はいらないんだよ
まったくわかっちゃいねえぜ

だいたいラストでマーニーはアンナのおばあちゃんだったって知って「おばあちゃん！」って叫ぶシーンがあるんだけどそういうシーンを入れることによって邦画的な家族愛って事を示してバカでもこういうシーン入れとけばみんな感動してくれるんだろっていう作り手の安易な考えがだだ透けだよ

あそこでアンナが叫ばなければならないのは「マーニー」だろ
二人の関係は友情なんだぜ？おばあちゃんからの愛情を受けていたっていう感情じゃないんだよ
なんでそんな今まで作り上げてきたものを全部破壊するような台詞を言わせるんだ
映画全部をぶっ壊すクソ台詞だぜ

マーニーとアンナは最初はマーニーって楽しい人だねってあこがれだったりしてアンナの心を開いてくれたりしたのもあるし　ソレがあってこそそんなマーニーにアンナって幸せだねって思われるっていうので周りに愛されてる自分に気づかされたりしてくれるのにね

本当に全部を台無しにしてくれる

それに役所からの送金の話もそうだ

あんなんべつに明かす必要なんてないじゃん

これもアンナが送金のことを知ってるって事を頼子が知った形跡もないのにいきなり最後に話を持ち出してこれはお金じゃなくて無償の愛なんだぜって言われてもそこを埋めるエピソードが全くないんだよ
これが強引に家族愛にもっていって安易に感動させようとしてる以外の解釈は出来ねえよ俺には

感動できる所っていうのもそういうの抜きでしっかり作ってあるんだぜ

サヤカが昔のマーニーの日記を見つけてきてアンナと秘密を共有する「内と外」の関係では内の関係になったり
久子が昔のマーニーと遊んでいたって話で久子とも秘密の関係にもなれたしね

そういうポイントを作っていくことによって誰にでもではないかもしれないけどアンナが周りに心を開く鍵を埋め込んでいるんだよ

そういうのが全部ラストで台無しだ　本当にラストはクソだ

あと最後にマーニーとのパーティであった花売りの少年ってあの船を漕いでいた無口なおじいさんだったんじゃないのかなって所に想像の余地を残しておいてくれるね

ここはタイムスリップ話にも持って行けるのでなんとも言えないけどマーニーのことを知ってるけど多くは語らないってところでマーニーの過去話に他のキャラも出てこないし年齢もそれっぽいしでまあただの消去法なんだけどね

そういうふうに想像の余地があるアニメにだったのになあ(;´Д`)
本当にもったいない映画だったよ

北ヨーロッパとか北アメリカなミニシアター映画風で満足してたのに

モーレツ宇宙海賊 ABYSS OF HYPERSPACE -亜空の深淵-見てきた

モーレツ宇宙海賊 ABYSS OF HYPERSPACE -亜空の深淵-見てきた

相変わらずバンバンネタバレするけど(;´Д`)というかほぼ全部ネタバレの話だけね

終盤から逆算したかのような組み立て方がうまかった　全体として1時間30分の映画で敵が誰なのかが判明するまでに1時間で残り30分を使って解決編をやるっていうわかりやすいアクション映画

ゲストキャラの無限彼方くんとそのマスコットの機械の鳥フリントがでてくるあたりは劇場版ドラえもん的だった　騒ぎ立てるマスコットキャラなんかの雰囲気と追いかけてくる敵のキャラ　スカーレット・サイファの設定なんかはのび太の恐竜みたい

それと同時に感じたのが劇場版パトレイバーの無印的な構造かな　こういう映画は当然悪役が出てくるわけだけどそれの説明というか解明の仕方とアンチウィルスソフトに組み込まれてとか安く導入のくだりあたりか　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
今回の映画ではその悪役の設定がものすごくうまい

まず最初にどうも亜空間航路の通行が不可能っていう障害が出てくる　まあなにかの伏線かなあとは思わせてくれるんだけどあんまり重きを置かずにさらっと流すのでそこまで印象に残らないけどきちんと思い出せるくらいにしてる

次に偽の軍艦が出てくる（このあたりは弁天丸のスタッフのキャラ紹介的も兼ねている）　新しく開店するレストラン（マミとの絡みでキャラ紹介）ヨット部で市内のネット情報が漏れている　ヨット部での会話も盗聴されている（セレニティ姉妹のキャラ酒お買い）　茉莉香の家が襲撃されるってあたりが敵を解明する伏線ってところかな

ぶっちゃけた話敵はトラスト企業っぽいんだけどこうやってどういう悪行を重ねていますよって事とどういう手段でやってますよって事とだからこういう企業が敵なんだって事を説明してくれている

亜空間航路を独占できれば企業が儲かるし偽の軍艦を使えるのは管理している企業だけだしウィルス対策ソフトがマルウェアになってるし盗聴まで全部出来るのはトラスト企業だからってことね

話のキーとしては無限彼方のペットに秘密が隠されていてそれを企業が狙っている→ペットの謎が亜空間航路の新航路発見につながって独占できるので～→無限彼方を保護している茉莉香を狙っている→ヨット部でペットの謎が解明されたので～

ここで亜空間航路の秘密が隠されている惑星だかなんだかを探し出して競争するっていう解決編になっていくわけね

盗聴してるのはクリーニング店のクリップですよって話にもなったりしていたりしてて　その前にレストランで配ってたりするマスクがヨット部にあったりで散文的にわりとどんどん伏線を置いていくのはうまかった

それと同時にテレビ版に出てたキャラ全員を登場させていって視聴者を楽しませてくれてる


ただ俺がもったいないって思うのはあんまり話のつながりが無くて一個一個こういうことが起きました→このキャラが解決していくみたいな小さいキーポイントみたいなのを配置していくだけなのよね

最後の最後までどういう結果が話の解決になるのかってのが見えてこなかった

どうも亜空間航路の新航路っていうのが「宝物」になっててそれの取り合いになってるんだけどそれを茉莉香たち弁天丸がみつけてどうしようって言うのよっていう話

それに敵の企業の実態というか象徴とされるキャラがスカーレットだけなので敵として認識するにはちょっと弱いんだよね　スカーレットの動機とかの描かれ方も薄いし　せっかく過去に無限博士の仲間だったけどって設定があるのに生かし切れてない

最終的には無限彼方が新航路を解放して企業の独占化から航路を守りましたって話になってくるんだけど薄く張った伏線なだけにそこが逆に問題になっていてそれを解決するのが「正義」っていう単純な構図にならないのよね

話の構造とか設定の紹介はすごくうまいんだけど全体の話としては勧善懲悪的な話にスッキリはまらないわけ　なのでスッキリして映画終了になってないんだよね

無限彼方の行動というかサイドストーリーの描き方もちょっと薄いので（ほぼ単純に親に反発してただけ）この子を茉莉香が助けるって話をメインに持ってきてるわけでもないしね


オデットII世に新しくレーダー貼りましたとかあんまり登場に意味がなさそうだったチアキちゃんとかも最後に対企業艦隊との電子戦で助けに来るっていうのもすごいよかった　単純にこういうのおもしろいもん

それにスパイアクション的な演出とかヨット部での演劇設定とか出崎演出的な表現があったりとか　スケートの子を撮るカメラワークもおもしろかったしモニターに写し取られたキャラとか楽しませる演出もどんどん配置してくれて説明だけに陥りがちな所も楽しませてくれていたのにな

いろいろ盛り込んでいるし電子戦的な説明も（実際にはザルだけど）必要以上にしっかり説明してくれていたのでもうちょっとメインストーリーがしっかりしていてくれたなら傑作だったんだけどな　

すごく惜しい映画だと思いました

THE IDOLM@STER MOVIEとWake Up, Girls！見てきた

どちらかというとアイマスの方の感想を主に書くけど相変わらずネタバレばかりします。

俺としてはアイマスはもうきちんとテレビシリーズで終わったアニメだしここに来て劇場版作るんだったらもう番外編みたいなものだよねと公式HPお見ないで見にいった

まあおおよその所その予想は当たっていて765プロのアイドルたちの未来の活躍が描かれているちょっと未来の続編的な映画だった

もちろん俺としてもそういうのは歓迎でプリキュアオールスターズ的なヒーロー大集合で全員大活躍みたいなものをやってくれればみんな喜ぶじゃんといったところだ

理想をいえばアイマスのことを何にも知らない人が見てもわかる映画の方が世の中からは評価されるんだろうけどこういうお祭り映画は一般ウケしないけど身内には受けるのでそれはそれでOKと思ってる

今回は出だしの映画内映画の予告編がカメラアングルぐるぐる回しながらのアクションやってくれててそれだけで満足だったし、みんな集まってのライブに向けて全員そろっての夏休みの合宿的な映画になるんだなと前半までは思ってた

アイマスの子たちのことはみんな見てるから知ってるのでみんなの掛け合い見てるだけでも情報密度が濃いんですよ

全員キャラ立ちしてるからある子のかける声に全員が違った表情するわけ　俺としてはそういうのを見てるだけでも満足しちゃうんだよね　久しぶりだし

そこで合宿の辺りからバックダンサーで出る子たち（どうも新しいゲームの新キャラらしい）を出してきた

ここでWUGと比べてしまうけどもうアイマステレビシリーズの続編なんだからもう主役の12人はもうチャンピオンですよ　もうレベルが上がりまくってすぐに魔王を倒しに行ける状態

WUGの子たちはまだレベル3くらいの駆け出しの勇者でバックダンサーの子らもそれくらいですよ

WUGの最後のライブなんかはわざとだけどダンスなんかもそろって無くしてるしバックダンサーの子らもダンスで失敗したりしてるわけ

でもチャンピオンなアイマスの子たちはもうそんな所でつまづいたりしても何をいまさらそんなものを焼き直してるのって思われるだけなのでそんなシナリオにはしない　当然完勝で突破する　そんなの当たり前だ　テレビシリーズでもうレベルアップしてきたんだから

だから今回はアイマスの子たちは大活躍でバックダンサーの子たちがレベルアップしていく所に過去の自分たちを照らし合わせて昔との対比での成長後の姿と昔の姿ってことでストーリーを作っていくのかなと思ってた

その辺もだいたい合ってたんだけど可奈って子があまりにつまづきすぎた

この子は春香と対比させるキャラなのかなくらいに思ってたんだけど一度のライブの失敗のあと引きこもって出てこないって展開になる

映画なんでそういうつまづきみたいなものは必要なのでしょうがないけど後半全部使って引きこもってくれるので見てるこっちはスゲエうんざりですよ　つうか俺全然知らないキャラだしバックダンサーの1人くらいいなくなっても全然かまわないんですよ　アイマスの子たちが活躍するの見にいってるしそういう人たちしか見に来てないんだから

そんで作中で一週間くらいなのかなあ　ちょっと時間経過が良くわかんなかったんだけどもっとかもしれない　その可奈って子が引きこもってるわけ　

映画としても成り立たなくなるのでその子をどうやって立ち直らせるのかなあとか思ってるんだけどせっかく伏線的に置いてあるはずの春香がサインしたぬいぐるみも返して来ちゃってるんだよね

それでどうやって立ち直らせるかっていうと返信はしないけど何度もメールを打って電話してそれでも立ち直らないから土手で落ち込んでる所にみんなで駆けつけて声かけて励ましたら戻ってきましたとさ

なんかコレ怖くない？俺はワタミ的な途中でやめるから無理になるっていう言葉を思い出してうんざりしたよ

WUGの話もするけど主役の真夢って子も一度アイドルやってたんだけどWUGの他の子たちが頑張ってるのを見ていてやぱりもう一度って事でWUGに参加するわけ

そういうのってやっぱり悩んだりするけど回り道したり考え直したりっていうきっかけがあるから立ち直ったりしてそれが共感を呼んだりするわけで　俺はWUGの噂とか聞いたりしてたから正直バカにしてたけどそういう所をきちんと描いてたから映画として完結してないけどWUGの第一話としておもしろいと思った　WUGのキャラがどんな子たちなのかもわかったしね

でもこのアイマスの場合は違っていてアイマスの子たちはどんなことがあろうとも経験値は積み上げていけるもので失敗することはないみたいな怖い信念みたいなものを感じたね

アイマスは元々はゲームだったし頑張れば強くなるのは当然だしそういう所を継承して話を作ってもいいけど

WUGはホントにゼロからのスタートで目指すは紅白とか言ってるけどそこにたどり着けるのかなんかわかんないし

あまちゃんではユイちゃんはどんなに努力しても最後まで岩手を出られなかった（番外編で紅白には出たけど）

でもそれは話としてはOKでそこにたどり着こうとするまでの話がおもしろければいいわけで必ずしも成功がゴールじゃないでしょ

でもこの映画だとそれを許さないんだよね

でもテレビというかアイマスでも律子さんとか小鳥ちゃんとかアイドルじゃなくても別の道をってことを選んでる人もいるよね　なんで可奈にはそういう引きこもりから無理矢理（と俺には思えた）引き戻されてそこで成功するって道しかなかったのかな

というか戻るのはいいんだけどきちんとシナリオ練って戻る理由を考えてくださいよ　みんなが集まって励ましてくれたから立ち直るなんてそんなのカルト宗教でしょ　

これがアイマスの12人のメンバーの誰かの話だったらずっと昔からの長い友人が手をさしのべてくれたってことになるけどバックダンサーで俺らも主役の子たちもそんなに肩入れする必要ないじゃん

脚本作ってる側からすればみんなの思いが届いたって話なんだろうけど話のバランスがおかしくて落ち込んでる時間が長すぎてみんなの思いだけじゃ立ち直れない所まで落ち込んじゃってると思うんだよね　そこを立ち直らせるならきちんとサイドストーリー用意しないとダメだよ　

こんなんで感動したとか思ってもらえるとか甘いよ

それで最後のライブでバックダンサーも大活躍で盛り返してくれるのかなあと思ってたけどそれも無いし

最初の映画内映画でハードル上げちゃってるんだから普通に歌うたってライブやってももうそんなのは普通なんだよ

途中にも何度も歌とダンスのシーンは挟んでるんだから

俺は前半の出来がスゴく良かったから後半の展開がスゴく残念でした

最後にバックダンサーたちの話もきちんと入れてあげれば良かったのに最後はちょい役だし歌ってもいないし

すごく消化不良な映画でした

あとWUGの最初のライブのシーンとアイマスの最後のライブのシーンがほとんど一緒なんですよ

俯瞰で見てサイリウム振り回してるファンがいてってシーンだから似通ったシーンになっちゃうんだけど

WUGはそこにたどり着けないってゴールでもいいと思うのできちんと個人のドラマを描いて欲しいな　そういう期待をさせてくれる映画でした　パンツを見せてもOKみたいな覚悟も見せてくれたしテレビ版2話みたいなセクハラシーンみたいなのもやってるのわかってるからね　そういうのに負けたり葛藤したりするのは話としては充分楽しいので

アクションも画面内の情報密度もずっとアイマスの方が勝ってたけどドラマではWUGの方が勝ってたよ

それほど褒めるほどWUGがおもしろかった訳じゃないけどさ

魔女っこ姉妹のヨヨとネネ見てきた

アニメとしてはおもしろかったんだけどシナリオとしてはかなり消化不良でした(;´Д`)

またバンバンネタバレしますが

話のキーポイントとして機能するはずのテーマとかアイテムが全然リンクしていかない　ご都合主義過ぎると不満爆発です

アニメとしての表現はGAINAX仕込みの赤井孝美キャラと貞本義行キャラを引き継いだような柴田由香さんの絵で生き生きとした動きで楽しませてくれました

特にOPあたりの箒に乗って飛び回ったりするシーンの空間っぷりとか上下サカサマっぷりはそれだけ見ても満足なくらいです

だけどシナリオのテーマが点在過ぎて台無しですよ

アキちゃんが怪我した->魔法で直せば大丈夫->ヨヨも怪我したけど魔法で治らない->ビハクが死んだって流れはココ一つ取っても物語の主題になる所でしょう

それにそのあとに病院で新生児を見るっていうシーンまで挿入してるんですから

なんでそういう人の生死っていうテーマを盛り込んでおきながらラストに何にも関係ないのよ　おかしいだろ

キセキイシに関しても掘り下げ不足ですよ

キセキイシとソシャゲーをリンクするって話はまあいいんですよ　でもそこからの願いをワガママって言ってしまうヨヨとそこから突然みんなを助けたいっていう願いに変わる話のキーとなるものって全くないだろ

ソシャゲーと人々の願いってテーマではガッチャマンクラウズでスゴく良い形で結論づけていたんだけどその後に出たアニメってことを抜きにしてもご都合主義でしょう

キセキイシの発動に関してもアキちゃんのキーが二度になってて被ってますよね

大きいキセキイシとアキちゃんが持ってた石ってことで分けてはいるけどここは別の形でリンクさせないといけないところじゃない？西浦の願いって事で間接的にリンクさせたってことなのかな　ちょっと甘いよ　俺はそれじゃスッキリしないね

それに最後まであんまり活躍できなかったトンガリくんももったいない

頑張ってたんだからもうちょっと最後の奇跡に関わらせてあげればいいのに　準主役だろ

ヨヨの紹介シーンの歌のシーンとかもおもしろかったしどこの絵を取ってもスゲエ決まっててかっこいいんですよ

俺の趣味じゃない映画の方へ行ってたドッコイダーやってた頃のUFOテーブルが帰って来てくれたと序盤では大喜びだったのに

でも俺はシナリオに満足してないだけでUFOにはこういう映画をバンバン作って欲しいです

それで脚本やれる人を連れてきましょうよ　UFOの人たちならこの映画をもっとおもしろくできるはずです

いいアニメだっただけに残念でならない

http://www.majocco.jp/

ブリングリングみてきた

ブリングリングみてきた

スプリングブレイカーズみたいな映画なのかなあと想像して見にいったんだけどスゲエ淡々と撮っていた

ドキュメンタリー形式とは言っても音楽で感情表現くらいするだろうと思ってたのに盗みに入るった時に逆に無音にするのよ　音楽で盛り上げられるのにね

キャッチコピー的には若者が好き勝手に泥棒しましたみたいな感じなのに

どっちかっていうとこの映画はメッセージをはっきりと言わないで心の底に持っている感情をうっすらとすくい取って映し出したみたいな映画

お金持ちのセレブの家ががらんどうであったり（抗うつ剤が見つかったりする）

豪邸なのに不用心であったり

少女のあこがれのスターになりたいって気持ちがセレブでの家での豪遊だったり

友人は選びなさい自分は友人たちの平均値だｔ言ったことだったり

善悪の判断は法律じゃなくて親友や家族といった小集団での利益であったり（この辺が一番強いと思う　アメリカ人はボニーアンドクライド的な悪を好む）

あとはこれも今書いたこととちょっと結びついてるけどあんまり盗みを罪悪感を持って描いてないのよね　緊張してそうに映し出される演技って遊びで銃を向けられたときくらいで盗みの時の緊張感も無くはないけどほとんどゼロだった

あんまり善悪で判断して欲しくないし悪いこと=自由なオレ的な流れの映画にもしたくなかったんだろうね

それにしても静かな映画なのでちょっと風刺的にアメリカを見た気はするけどどこを楽しめって言われるとおもしろみがない映画なんだよなあ(;´Д`)

ある精肉店の話見てきた

ある精肉店の話は割と淡々としたドキュメンタリーだった　部落の話とか出てくるけど左がかったりしてないし　端的に牛の生産から小売まで撮り続けてた　最初にと殺やっていろいろ見せたあとにもう一度と殺してて二度美味しい

ういうふうに最初から最後まで全部出来ると面白いんだけどな　今では分業になってしまって仕事というか労働になってしまうので面白みがない気がするね　それで一つの仕事をやるために家族で共同作業するという　そういう人の集まり方もバラバラになってしまっているのかなと思った　

映画として面白いかというとまあそれなりかな　ドキュメンタリーだし　もう一回見てもしょうがないし　半券あると安くなるらしいけど

あと牛って簡単に死んだり簡単に死ななかったりするもんなんだな　銀の匙では重そうなテーマだったけど淡々と描かれてた　銀の匙で免疫があったからかな　内臓見せられたりは少しグロかったけどね　まあ商品になってしまうんだなあと

監督は最後にまた出てきてパンフレットとかの宣伝してました　それと映画に出てきてない死んだ父の話しもしていました　家族の話にも出来たんだろうけどあまり感情に重きを置かない作りにするためにキッチリバランスとってつくってたのでドキュメンタリーとして見やすい映画でした

ちょっと書き忘れたけど牛を殴った後に脳に棒突っ込んでグリってやるのはちょっとスゲエって思った

http://www.seinikuten-eiga.com/%E6%98%A0%E7%94%BB%E7%B4%B9%E4%BB%8B/

フィルス見てきた

トレインスポッティングではレントンがみんなを出し抜いてクズな世界から抜け出していったけどこの映画は残された人の話

話の導入の部分は悪徳警官のクライムコメディで入っていくけど、そのコメディの部分で他人の欠点をあげつらったりする　そこの部分はかなりステレオタイプな偏見を持って他人を見ていてなかなか笑える

そういうところでやり手の警官なんだぜ的なところをブイブイと見せつけておいてだんだんとこの作品の深みにはまってくる

導入で他人の欠点をあげつらっているのは自分の欠点を知っているからその弱点を見抜くことが出来るとも言える　この映画の場合には主人公のブルースが自作自演で他人を貶めているので他人にかけた疑惑の数々が本当のことなのかブルースが勝手に想像しているのかわからなくなっている

多分それはブルース本人にもよくわかって無くて疑惑が本当であり続けなくては自分を保てなくなってしまうからかな　だからつまらないいたずらで自分を強く見せ続けているんだ

自分が社会でうまく立ち回っているんだという自信を見せつけていないと自我が保てない躁のエネルギッシュさと鬱の不安さをうまく描いてると思う　なにかを振り回していないと落ち着かない衝動を抱えているとか

鬱の部分の描写では他人が動物に見える瞬間で混乱を表していたけどこれはちょっとありきたりな表現だったかもしれない　かと言ってここの部分はどう表現したら他人に伝わるかというと他の表現に置き換えることが出来なくて困るんだけど　俺の経験ではこんなんじゃないとか思っても他人に伝わらないと意味が無いので　でもまあもうちょっと違うというかなんというか　でも俺自身を客観的に見たらこいう行動してるなっていう不審さは表現出来てたと思います(;´Д`)　

原作からそうだったけどやり場のない衝動を悪癖として表現するのはとてもうまい

というかブルースのやっていることが自分に当てはまりすぎていてとても共感を覚えてしまう　これは誰しもが持つ共感ではないかもしれないが

それと自分の持っている社会の狭さもある　レントンは小さい世界から抜け出していったけどブルースはずっと労働者階級の渦の中にいるしね

そしてそれと自分だけが取り残されていくという不安さを持っている　

ブルース以外の人間は悪癖の疑惑はあっても普通に善良に生きているようにも描かれている　だから本当は自分だけが悪い人間で変態のクズであるって認めることが出来ない原因にもなってる

だから他人からさしのべられる手にも恐怖を感じている　さしのべられる手に手を出してしまったら自分は弱い人間だと認めてしまったことにもなるからね

でも悪徳だけではなくて他人に手を差しのべたりもしていて本当の心がどこにあるのかわからなくなっている　本当は自分は悪癖だらけの人間ではなくて善良な人間なんだという気持ちものぞかせる　これは自分の心に向き合いたいけれど向き合えない気持ちを表しているのかもしれない

そこから抜け出したいと思って他人を出し抜こうとするけど結局その行為は自分の不安さのループに陥っている　他人を貶めようとするのは他人からも貶められるかもしれないっていうことでもあるからね

この映画のクリフォードってキャラはブルースに弱い所を痛めつけられるばかりだったけど、そうやって弱い所を攻撃し続けていないと自分の弱さがあからさまになってしまうから怖かったんだろうね　社会的に成功した公認会計士ってキャラでもあったしそういう人間を全面的に認めてしまうと自分の負けになってしまうし

最後にクリフォードに送った言葉は本当は自分自身に言いたかった言葉で悪い自分を消し去ってしまって別の自分として生きていたいってことなのかもね

http://www.uplink.co.jp/filth/

風立ちぬ見てきた

いつも通りバンバンネタバレしますが(;´Д`)

この映画は「好きなことだけやっていられたらいいよね(;´Д`)」って映画だと思いました　

僕も好きなことだけやっていたいのでこの映画は好きな映画です

だけどこの映画はおもしろがりどころが無い映画だなあとも思いました

全体としてちょっとナレーションとか字幕とか入れれば格段にわかりやすくなるところをあえて入れていないので時間の経過がわかりづらいんですよね

変に話の途中に回顧を入れたりしていないので時系列通りに話は進むので混乱することはないんだけどとくに注釈も無く何年も過ぎてるのはスゴイと思いました

その辺は堀越二郎をある意味「夢の中の人」という風に描いているのでそういう現実にたち戻される瞬間をなくすためにわざとやったんだと思いますけどね

実際に客観的な風景描写以外では現実と向き合わせてくれるキャラクターが妹の加代しかいなかったし(;´Д`)

子供の頃から飛行機のことばっか夢見てきてそれだけ考えていられたらいいよね(;´Д`)　あとは適当に社会人っぽいことだけしておいて回りからとりあえず取り繕っておけばいいし

なので堀越二郎はあんまり社会人としてきちんとしてません

同僚の本庄はきちんと結婚して家庭をもっているのにフラフラと下宿暮らししていたりね

その本庄にもお菓子の「シベリア」のシーンで結婚と安定と変わっていくことアンビバレンツ的なことも言ってたし（この辺はもう一回見て台詞とかはっきりさせたい）

というあたり本庄を堀越に性格的に近い人物と描きつつも本庄は現実的って描き方します

現実的ってところは本庄が輸送機、爆撃機を担当するってあたりにも臭わされてます　このあたりは堀越が自主的に選んだというわけではないけれど堀越は社会に役立つものを作りたいんじゃなくてあくまで夢あるスゴイ飛行機を作りたいんだってことで対比する存在になってます　

そんな実用第一の飛行機なんて俺の作りたい飛行機じゃねえんだよ！

まあ技術的にスゲエところは俺の飛行機にも取り入れるけどな！

まあ堀越はそういう強い台詞を吐くキャラじゃないですけど監督はそう言ってるみたいです

それに堀越は飛行機のことだけ考えていたいので他人との関わり方も適当です

いま買ってきたばかりのお菓子のシベリアをその辺の子供に分け与えようとしたりします

子供はお菓子をもらわずに立ち去るんですがこのいい加減なところを堀越に説教されたりします

というかヒロインの菜穂子に対してもこの態度なのでなかなか笑わせてくれます

軽井沢で再開してからの雨の中のシーン　二人はこれで親密になっていくっていうところでも大震災でおキヌを助けた時から堀越は「白馬の王子様だったのよ」っていうのに対して「ずいぶん雨漏りしますね」ってさ(;´Д`)

でもまあこれは二重に意味を取れるようになっていて堀越がここまで俺が書いてきたように「適当に生きてる」っていうように取るか「照れ隠し」って取るかどっちでも取れるようになってるんですけどね(;´Д`)

でもこの辺は照れ隠しって取れるように宮崎駿がアリバイ作りしたんだと思います

こういうアリバイ作りは風と帽子の話でも作ってます

堀越が菜穂子に好きだって言うところなんですけど「風と帽子が運んできてくれたときから好きでした」だったかな(;´Д`)そんな台詞

大震災のときの汽車の時の帽子の話か軽井沢に来てから飛んできた帽子の話かどちらかよくわからないようにしています

つまり「昔からずっと好きだった」か「軽井沢に来てから好きになった」かよくわかりません

しかも軽井沢に来てから大震災の時の菜穂子だってわかった時に「あああの時の」なんて台詞を言わせています

なのでこれは適当派ならその場の思いつきの台詞で今好きになったって解釈出来るし人生の中の思い出の恋愛なら昔からずっと好きだったけど純朴でずっと気持ちを表に出来なかったですね

でもやっぱり妹の加代が医者になったってのを加代が訪ねてきて初めて知ったってあたりで適当描写のアリバイって線が強いですね

それにそういういい加減な話にしてしまうと一般の客が引いてしまうし(;´Д`)

でないと菜穂子があまりにもかわいそうなヒロインすぎるから菜穂子に感情移入出来る余地を残しておかないとね

本当は堀越は飛行機のことだけ考えて仕事していたいけど世間体もあるしちょっとの余暇に恋してみただけで本当は飛行機の方が大事ってことをおおっぴらに言ってしまうとジブリ映画としてちょっとマズイし

俺は結婚っていう責任は負いたくないんだけど時々は女を好きになったりもするんだよ！

まあ仕事の息抜きでだけ自分がやりたいときだけ相手にするだけだけどな！

なんで二重解釈できることにして昔からの恋愛話にしておいてます

なので病気で寝込んでる横で仕事していても

仕事で忙しいのに手を握っていてくれていいて堀越はずっと菜穂子を愛していてくれていたっていうアリバイですね

本当はとりあえず手は握っているけど両手で仕事した方がはかどるのになあ

それにこの結婚も割と思いつきで「シベリア」をあげようとしていた子供たちに対する思いつきとも取れるようになってます

その場の思いつきで世間に対する「いいこと」もしたいキャラクターですってね

堀越は菜穂子に対して正直なんにもしてやってないので(;´Д`)　目の前で起こってる不幸に対して手をさしのべてるだけです　

シベリアをあげるのと菜穂子に対する優しさが同レベルで語られています

堀越は菜穂子が病院に入るのを手助けしたりしたわけでも無くてほぼ放置で行き当たりばったりだもんなあ(;´Д`)

血を吐いたっていう電報の時にちょっと日帰りで見舞いにいっただけだしね

好意的に解釈すればスゴク忙しい中でも菜穂子のことを見舞いに行ったって話とも取れるけどね

あとはまあカプローニがもっと夢の中の世界で、現実は夢の中の世界じゃないけど夢のうつつの状態にしておきたいって感じで、加代みたいに現実に引き戻そうとする勢力は適当にあしらっておけばいいやみたいな世界観が最高でした(;´Д`)

堀越は一応そうするしか無いので戦闘機作ってたけど本当は機関銃も乗せない方がもっと飛行機なのになあって思っていて夢なかばだし

たしか設計段階で270キロとか言ってたのに試験飛行で240キロだったし

「生きねば」ってキャッチコピーは本当はやりたいことは違うんだけどわがままばっかり言ってるだけじゃ生きていけないから言い訳程度に社会活動もしておこう　めんどくさいなあってことですね(;´Д`)

今はこんなことしてるけど本当にやりたいことは違うんだよっていうわがままとも取れる映画だと思いました

ただちょっとエンタテイメント性が薄いのでおもしろい楽しませてくれる映画を見たい人には退屈な映画だと思いました