THE IDOLM@STER MOVIEとWake Up, Girls！見てきた

どちらかというとアイマスの方の感想を主に書くけど相変わらずネタバレばかりします。

俺としてはアイマスはもうきちんとテレビシリーズで終わったアニメだしここに来て劇場版作るんだったらもう番外編みたいなものだよねと公式HPお見ないで見にいった

まあおおよその所その予想は当たっていて765プロのアイドルたちの未来の活躍が描かれているちょっと未来の続編的な映画だった

もちろん俺としてもそういうのは歓迎でプリキュアオールスターズ的なヒーロー大集合で全員大活躍みたいなものをやってくれればみんな喜ぶじゃんといったところだ

理想をいえばアイマスのことを何にも知らない人が見てもわかる映画の方が世の中からは評価されるんだろうけどこういうお祭り映画は一般ウケしないけど身内には受けるのでそれはそれでOKと思ってる

今回は出だしの映画内映画の予告編がカメラアングルぐるぐる回しながらのアクションやってくれててそれだけで満足だったし、みんな集まってのライブに向けて全員そろっての夏休みの合宿的な映画になるんだなと前半までは思ってた

アイマスの子たちのことはみんな見てるから知ってるのでみんなの掛け合い見てるだけでも情報密度が濃いんですよ

全員キャラ立ちしてるからある子のかける声に全員が違った表情するわけ　俺としてはそういうのを見てるだけでも満足しちゃうんだよね　久しぶりだし

そこで合宿の辺りからバックダンサーで出る子たち（どうも新しいゲームの新キャラらしい）を出してきた

ここでWUGと比べてしまうけどもうアイマステレビシリーズの続編なんだからもう主役の12人はもうチャンピオンですよ　もうレベルが上がりまくってすぐに魔王を倒しに行ける状態

WUGの子たちはまだレベル3くらいの駆け出しの勇者でバックダンサーの子らもそれくらいですよ

WUGの最後のライブなんかはわざとだけどダンスなんかもそろって無くしてるしバックダンサーの子らもダンスで失敗したりしてるわけ

でもチャンピオンなアイマスの子たちはもうそんな所でつまづいたりしても何をいまさらそんなものを焼き直してるのって思われるだけなのでそんなシナリオにはしない　当然完勝で突破する　そんなの当たり前だ　テレビシリーズでもうレベルアップしてきたんだから

だから今回はアイマスの子たちは大活躍でバックダンサーの子たちがレベルアップしていく所に過去の自分たちを照らし合わせて昔との対比での成長後の姿と昔の姿ってことでストーリーを作っていくのかなと思ってた

その辺もだいたい合ってたんだけど可奈って子があまりにつまづきすぎた

この子は春香と対比させるキャラなのかなくらいに思ってたんだけど一度のライブの失敗のあと引きこもって出てこないって展開になる

映画なんでそういうつまづきみたいなものは必要なのでしょうがないけど後半全部使って引きこもってくれるので見てるこっちはスゲエうんざりですよ　つうか俺全然知らないキャラだしバックダンサーの1人くらいいなくなっても全然かまわないんですよ　アイマスの子たちが活躍するの見にいってるしそういう人たちしか見に来てないんだから

そんで作中で一週間くらいなのかなあ　ちょっと時間経過が良くわかんなかったんだけどもっとかもしれない　その可奈って子が引きこもってるわけ　

映画としても成り立たなくなるのでその子をどうやって立ち直らせるのかなあとか思ってるんだけどせっかく伏線的に置いてあるはずの春香がサインしたぬいぐるみも返して来ちゃってるんだよね

それでどうやって立ち直らせるかっていうと返信はしないけど何度もメールを打って電話してそれでも立ち直らないから土手で落ち込んでる所にみんなで駆けつけて声かけて励ましたら戻ってきましたとさ

なんかコレ怖くない？俺はワタミ的な途中でやめるから無理になるっていう言葉を思い出してうんざりしたよ

WUGの話もするけど主役の真夢って子も一度アイドルやってたんだけどWUGの他の子たちが頑張ってるのを見ていてやぱりもう一度って事でWUGに参加するわけ

そういうのってやっぱり悩んだりするけど回り道したり考え直したりっていうきっかけがあるから立ち直ったりしてそれが共感を呼んだりするわけで　俺はWUGの噂とか聞いたりしてたから正直バカにしてたけどそういう所をきちんと描いてたから映画として完結してないけどWUGの第一話としておもしろいと思った　WUGのキャラがどんな子たちなのかもわかったしね

でもこのアイマスの場合は違っていてアイマスの子たちはどんなことがあろうとも経験値は積み上げていけるもので失敗することはないみたいな怖い信念みたいなものを感じたね

アイマスは元々はゲームだったし頑張れば強くなるのは当然だしそういう所を継承して話を作ってもいいけど

WUGはホントにゼロからのスタートで目指すは紅白とか言ってるけどそこにたどり着けるのかなんかわかんないし

あまちゃんではユイちゃんはどんなに努力しても最後まで岩手を出られなかった（番外編で紅白には出たけど）

でもそれは話としてはOKでそこにたどり着こうとするまでの話がおもしろければいいわけで必ずしも成功がゴールじゃないでしょ

でもこの映画だとそれを許さないんだよね

でもテレビというかアイマスでも律子さんとか小鳥ちゃんとかアイドルじゃなくても別の道をってことを選んでる人もいるよね　なんで可奈にはそういう引きこもりから無理矢理（と俺には思えた）引き戻されてそこで成功するって道しかなかったのかな

というか戻るのはいいんだけどきちんとシナリオ練って戻る理由を考えてくださいよ　みんなが集まって励ましてくれたから立ち直るなんてそんなのカルト宗教でしょ　

これがアイマスの12人のメンバーの誰かの話だったらずっと昔からの長い友人が手をさしのべてくれたってことになるけどバックダンサーで俺らも主役の子たちもそんなに肩入れする必要ないじゃん

脚本作ってる側からすればみんなの思いが届いたって話なんだろうけど話のバランスがおかしくて落ち込んでる時間が長すぎてみんなの思いだけじゃ立ち直れない所まで落ち込んじゃってると思うんだよね　そこを立ち直らせるならきちんとサイドストーリー用意しないとダメだよ　

こんなんで感動したとか思ってもらえるとか甘いよ

それで最後のライブでバックダンサーも大活躍で盛り返してくれるのかなあと思ってたけどそれも無いし

最初の映画内映画でハードル上げちゃってるんだから普通に歌うたってライブやってももうそんなのは普通なんだよ

途中にも何度も歌とダンスのシーンは挟んでるんだから

俺は前半の出来がスゴく良かったから後半の展開がスゴく残念でした

最後にバックダンサーたちの話もきちんと入れてあげれば良かったのに最後はちょい役だし歌ってもいないし

すごく消化不良な映画でした

あとWUGの最初のライブのシーンとアイマスの最後のライブのシーンがほとんど一緒なんですよ

俯瞰で見てサイリウム振り回してるファンがいてってシーンだから似通ったシーンになっちゃうんだけど

WUGはそこにたどり着けないってゴールでもいいと思うのできちんと個人のドラマを描いて欲しいな　そういう期待をさせてくれる映画でした　パンツを見せてもOKみたいな覚悟も見せてくれたしテレビ版2話みたいなセクハラシーンみたいなのもやってるのわかってるからね　そういうのに負けたり葛藤したりするのは話としては充分楽しいので

アクションも画面内の情報密度もずっとアイマスの方が勝ってたけどドラマではWUGの方が勝ってたよ

それほど褒めるほどWUGがおもしろかった訳じゃないけどさ

魔女っこ姉妹のヨヨとネネ見てきた

アニメとしてはおもしろかったんだけどシナリオとしてはかなり消化不良でした(;´Д`)

またバンバンネタバレしますが

話のキーポイントとして機能するはずのテーマとかアイテムが全然リンクしていかない　ご都合主義過ぎると不満爆発です

アニメとしての表現はGAINAX仕込みの赤井孝美キャラと貞本義行キャラを引き継いだような柴田由香さんの絵で生き生きとした動きで楽しませてくれました

特にOPあたりの箒に乗って飛び回ったりするシーンの空間っぷりとか上下サカサマっぷりはそれだけ見ても満足なくらいです

だけどシナリオのテーマが点在過ぎて台無しですよ

アキちゃんが怪我した->魔法で直せば大丈夫->ヨヨも怪我したけど魔法で治らない->ビハクが死んだって流れはココ一つ取っても物語の主題になる所でしょう

それにそのあとに病院で新生児を見るっていうシーンまで挿入してるんですから

なんでそういう人の生死っていうテーマを盛り込んでおきながらラストに何にも関係ないのよ　おかしいだろ

キセキイシに関しても掘り下げ不足ですよ

キセキイシとソシャゲーをリンクするって話はまあいいんですよ　でもそこからの願いをワガママって言ってしまうヨヨとそこから突然みんなを助けたいっていう願いに変わる話のキーとなるものって全くないだろ

ソシャゲーと人々の願いってテーマではガッチャマンクラウズでスゴく良い形で結論づけていたんだけどその後に出たアニメってことを抜きにしてもご都合主義でしょう

キセキイシの発動に関してもアキちゃんのキーが二度になってて被ってますよね

大きいキセキイシとアキちゃんが持ってた石ってことで分けてはいるけどここは別の形でリンクさせないといけないところじゃない？西浦の願いって事で間接的にリンクさせたってことなのかな　ちょっと甘いよ　俺はそれじゃスッキリしないね

それに最後まであんまり活躍できなかったトンガリくんももったいない

頑張ってたんだからもうちょっと最後の奇跡に関わらせてあげればいいのに　準主役だろ

ヨヨの紹介シーンの歌のシーンとかもおもしろかったしどこの絵を取ってもスゲエ決まっててかっこいいんですよ

俺の趣味じゃない映画の方へ行ってたドッコイダーやってた頃のUFOテーブルが帰って来てくれたと序盤では大喜びだったのに

でも俺はシナリオに満足してないだけでUFOにはこういう映画をバンバン作って欲しいです

それで脚本やれる人を連れてきましょうよ　UFOの人たちならこの映画をもっとおもしろくできるはずです

いいアニメだっただけに残念でならない

http://www.majocco.jp/

ブリングリングみてきた

ブリングリングみてきた

スプリングブレイカーズみたいな映画なのかなあと想像して見にいったんだけどスゲエ淡々と撮っていた

ドキュメンタリー形式とは言っても音楽で感情表現くらいするだろうと思ってたのに盗みに入るった時に逆に無音にするのよ　音楽で盛り上げられるのにね

キャッチコピー的には若者が好き勝手に泥棒しましたみたいな感じなのに

どっちかっていうとこの映画はメッセージをはっきりと言わないで心の底に持っている感情をうっすらとすくい取って映し出したみたいな映画

お金持ちのセレブの家ががらんどうであったり（抗うつ剤が見つかったりする）

豪邸なのに不用心であったり

少女のあこがれのスターになりたいって気持ちがセレブでの家での豪遊だったり

友人は選びなさい自分は友人たちの平均値だｔ言ったことだったり

善悪の判断は法律じゃなくて親友や家族といった小集団での利益であったり（この辺が一番強いと思う　アメリカ人はボニーアンドクライド的な悪を好む）

あとはこれも今書いたこととちょっと結びついてるけどあんまり盗みを罪悪感を持って描いてないのよね　緊張してそうに映し出される演技って遊びで銃を向けられたときくらいで盗みの時の緊張感も無くはないけどほとんどゼロだった

あんまり善悪で判断して欲しくないし悪いこと=自由なオレ的な流れの映画にもしたくなかったんだろうね

それにしても静かな映画なのでちょっと風刺的にアメリカを見た気はするけどどこを楽しめって言われるとおもしろみがない映画なんだよなあ(;´Д`)

ある精肉店の話見てきた

ある精肉店の話は割と淡々としたドキュメンタリーだった　部落の話とか出てくるけど左がかったりしてないし　端的に牛の生産から小売まで撮り続けてた　最初にと殺やっていろいろ見せたあとにもう一度と殺してて二度美味しい

ういうふうに最初から最後まで全部出来ると面白いんだけどな　今では分業になってしまって仕事というか労働になってしまうので面白みがない気がするね　それで一つの仕事をやるために家族で共同作業するという　そういう人の集まり方もバラバラになってしまっているのかなと思った　

映画として面白いかというとまあそれなりかな　ドキュメンタリーだし　もう一回見てもしょうがないし　半券あると安くなるらしいけど

あと牛って簡単に死んだり簡単に死ななかったりするもんなんだな　銀の匙では重そうなテーマだったけど淡々と描かれてた　銀の匙で免疫があったからかな　内臓見せられたりは少しグロかったけどね　まあ商品になってしまうんだなあと

監督は最後にまた出てきてパンフレットとかの宣伝してました　それと映画に出てきてない死んだ父の話しもしていました　家族の話にも出来たんだろうけどあまり感情に重きを置かない作りにするためにキッチリバランスとってつくってたのでドキュメンタリーとして見やすい映画でした

ちょっと書き忘れたけど牛を殴った後に脳に棒突っ込んでグリってやるのはちょっとスゲエって思った

http://www.seinikuten-eiga.com/%E6%98%A0%E7%94%BB%E7%B4%B9%E4%BB%8B/

フィルス見てきた

トレインスポッティングではレントンがみんなを出し抜いてクズな世界から抜け出していったけどこの映画は残された人の話

話の導入の部分は悪徳警官のクライムコメディで入っていくけど、そのコメディの部分で他人の欠点をあげつらったりする　そこの部分はかなりステレオタイプな偏見を持って他人を見ていてなかなか笑える

そういうところでやり手の警官なんだぜ的なところをブイブイと見せつけておいてだんだんとこの作品の深みにはまってくる

導入で他人の欠点をあげつらっているのは自分の欠点を知っているからその弱点を見抜くことが出来るとも言える　この映画の場合には主人公のブルースが自作自演で他人を貶めているので他人にかけた疑惑の数々が本当のことなのかブルースが勝手に想像しているのかわからなくなっている

多分それはブルース本人にもよくわかって無くて疑惑が本当であり続けなくては自分を保てなくなってしまうからかな　だからつまらないいたずらで自分を強く見せ続けているんだ

自分が社会でうまく立ち回っているんだという自信を見せつけていないと自我が保てない躁のエネルギッシュさと鬱の不安さをうまく描いてると思う　なにかを振り回していないと落ち着かない衝動を抱えているとか

鬱の部分の描写では他人が動物に見える瞬間で混乱を表していたけどこれはちょっとありきたりな表現だったかもしれない　かと言ってここの部分はどう表現したら他人に伝わるかというと他の表現に置き換えることが出来なくて困るんだけど　俺の経験ではこんなんじゃないとか思っても他人に伝わらないと意味が無いので　でもまあもうちょっと違うというかなんというか　でも俺自身を客観的に見たらこいう行動してるなっていう不審さは表現出来てたと思います(;´Д`)　

原作からそうだったけどやり場のない衝動を悪癖として表現するのはとてもうまい

というかブルースのやっていることが自分に当てはまりすぎていてとても共感を覚えてしまう　これは誰しもが持つ共感ではないかもしれないが

それと自分の持っている社会の狭さもある　レントンは小さい世界から抜け出していったけどブルースはずっと労働者階級の渦の中にいるしね

そしてそれと自分だけが取り残されていくという不安さを持っている　

ブルース以外の人間は悪癖の疑惑はあっても普通に善良に生きているようにも描かれている　だから本当は自分だけが悪い人間で変態のクズであるって認めることが出来ない原因にもなってる

だから他人からさしのべられる手にも恐怖を感じている　さしのべられる手に手を出してしまったら自分は弱い人間だと認めてしまったことにもなるからね

でも悪徳だけではなくて他人に手を差しのべたりもしていて本当の心がどこにあるのかわからなくなっている　本当は自分は悪癖だらけの人間ではなくて善良な人間なんだという気持ちものぞかせる　これは自分の心に向き合いたいけれど向き合えない気持ちを表しているのかもしれない

そこから抜け出したいと思って他人を出し抜こうとするけど結局その行為は自分の不安さのループに陥っている　他人を貶めようとするのは他人からも貶められるかもしれないっていうことでもあるからね

この映画のクリフォードってキャラはブルースに弱い所を痛めつけられるばかりだったけど、そうやって弱い所を攻撃し続けていないと自分の弱さがあからさまになってしまうから怖かったんだろうね　社会的に成功した公認会計士ってキャラでもあったしそういう人間を全面的に認めてしまうと自分の負けになってしまうし

最後にクリフォードに送った言葉は本当は自分自身に言いたかった言葉で悪い自分を消し去ってしまって別の自分として生きていたいってことなのかもね

http://www.uplink.co.jp/filth/

風立ちぬ見てきた

いつも通りバンバンネタバレしますが(;´Д`)

この映画は「好きなことだけやっていられたらいいよね(;´Д`)」って映画だと思いました　

僕も好きなことだけやっていたいのでこの映画は好きな映画です

だけどこの映画はおもしろがりどころが無い映画だなあとも思いました

全体としてちょっとナレーションとか字幕とか入れれば格段にわかりやすくなるところをあえて入れていないので時間の経過がわかりづらいんですよね

変に話の途中に回顧を入れたりしていないので時系列通りに話は進むので混乱することはないんだけどとくに注釈も無く何年も過ぎてるのはスゴイと思いました

その辺は堀越二郎をある意味「夢の中の人」という風に描いているのでそういう現実にたち戻される瞬間をなくすためにわざとやったんだと思いますけどね

実際に客観的な風景描写以外では現実と向き合わせてくれるキャラクターが妹の加代しかいなかったし(;´Д`)

子供の頃から飛行機のことばっか夢見てきてそれだけ考えていられたらいいよね(;´Д`)　あとは適当に社会人っぽいことだけしておいて回りからとりあえず取り繕っておけばいいし

なので堀越二郎はあんまり社会人としてきちんとしてません

同僚の本庄はきちんと結婚して家庭をもっているのにフラフラと下宿暮らししていたりね

その本庄にもお菓子の「シベリア」のシーンで結婚と安定と変わっていくことアンビバレンツ的なことも言ってたし（この辺はもう一回見て台詞とかはっきりさせたい）

というあたり本庄を堀越に性格的に近い人物と描きつつも本庄は現実的って描き方します

現実的ってところは本庄が輸送機、爆撃機を担当するってあたりにも臭わされてます　このあたりは堀越が自主的に選んだというわけではないけれど堀越は社会に役立つものを作りたいんじゃなくてあくまで夢あるスゴイ飛行機を作りたいんだってことで対比する存在になってます　

そんな実用第一の飛行機なんて俺の作りたい飛行機じゃねえんだよ！

まあ技術的にスゲエところは俺の飛行機にも取り入れるけどな！

まあ堀越はそういう強い台詞を吐くキャラじゃないですけど監督はそう言ってるみたいです

それに堀越は飛行機のことだけ考えていたいので他人との関わり方も適当です

いま買ってきたばかりのお菓子のシベリアをその辺の子供に分け与えようとしたりします

子供はお菓子をもらわずに立ち去るんですがこのいい加減なところを堀越に説教されたりします

というかヒロインの菜穂子に対してもこの態度なのでなかなか笑わせてくれます

軽井沢で再開してからの雨の中のシーン　二人はこれで親密になっていくっていうところでも大震災でおキヌを助けた時から堀越は「白馬の王子様だったのよ」っていうのに対して「ずいぶん雨漏りしますね」ってさ(;´Д`)

でもまあこれは二重に意味を取れるようになっていて堀越がここまで俺が書いてきたように「適当に生きてる」っていうように取るか「照れ隠し」って取るかどっちでも取れるようになってるんですけどね(;´Д`)

でもこの辺は照れ隠しって取れるように宮崎駿がアリバイ作りしたんだと思います

こういうアリバイ作りは風と帽子の話でも作ってます

堀越が菜穂子に好きだって言うところなんですけど「風と帽子が運んできてくれたときから好きでした」だったかな(;´Д`)そんな台詞

大震災のときの汽車の時の帽子の話か軽井沢に来てから飛んできた帽子の話かどちらかよくわからないようにしています

つまり「昔からずっと好きだった」か「軽井沢に来てから好きになった」かよくわかりません

しかも軽井沢に来てから大震災の時の菜穂子だってわかった時に「あああの時の」なんて台詞を言わせています

なのでこれは適当派ならその場の思いつきの台詞で今好きになったって解釈出来るし人生の中の思い出の恋愛なら昔からずっと好きだったけど純朴でずっと気持ちを表に出来なかったですね

でもやっぱり妹の加代が医者になったってのを加代が訪ねてきて初めて知ったってあたりで適当描写のアリバイって線が強いですね

それにそういういい加減な話にしてしまうと一般の客が引いてしまうし(;´Д`)

でないと菜穂子があまりにもかわいそうなヒロインすぎるから菜穂子に感情移入出来る余地を残しておかないとね

本当は堀越は飛行機のことだけ考えて仕事していたいけど世間体もあるしちょっとの余暇に恋してみただけで本当は飛行機の方が大事ってことをおおっぴらに言ってしまうとジブリ映画としてちょっとマズイし

俺は結婚っていう責任は負いたくないんだけど時々は女を好きになったりもするんだよ！

まあ仕事の息抜きでだけ自分がやりたいときだけ相手にするだけだけどな！

なんで二重解釈できることにして昔からの恋愛話にしておいてます

なので病気で寝込んでる横で仕事していても

仕事で忙しいのに手を握っていてくれていいて堀越はずっと菜穂子を愛していてくれていたっていうアリバイですね

本当はとりあえず手は握っているけど両手で仕事した方がはかどるのになあ

それにこの結婚も割と思いつきで「シベリア」をあげようとしていた子供たちに対する思いつきとも取れるようになってます

その場の思いつきで世間に対する「いいこと」もしたいキャラクターですってね

堀越は菜穂子に対して正直なんにもしてやってないので(;´Д`)　目の前で起こってる不幸に対して手をさしのべてるだけです　

シベリアをあげるのと菜穂子に対する優しさが同レベルで語られています

堀越は菜穂子が病院に入るのを手助けしたりしたわけでも無くてほぼ放置で行き当たりばったりだもんなあ(;´Д`)

血を吐いたっていう電報の時にちょっと日帰りで見舞いにいっただけだしね

好意的に解釈すればスゴク忙しい中でも菜穂子のことを見舞いに行ったって話とも取れるけどね

あとはまあカプローニがもっと夢の中の世界で、現実は夢の中の世界じゃないけど夢のうつつの状態にしておきたいって感じで、加代みたいに現実に引き戻そうとする勢力は適当にあしらっておけばいいやみたいな世界観が最高でした(;´Д`)

堀越は一応そうするしか無いので戦闘機作ってたけど本当は機関銃も乗せない方がもっと飛行機なのになあって思っていて夢なかばだし

たしか設計段階で270キロとか言ってたのに試験飛行で240キロだったし

「生きねば」ってキャッチコピーは本当はやりたいことは違うんだけどわがままばっかり言ってるだけじゃ生きていけないから言い訳程度に社会活動もしておこう　めんどくさいなあってことですね(;´Д`)

今はこんなことしてるけど本当にやりたいことは違うんだよっていうわがままとも取れる映画だと思いました

ただちょっとエンタテイメント性が薄いのでおもしろい楽しませてくれる映画を見たい人には退屈な映画だと思いました

スプリングブレイカーズ見てきた

スプリングブレイカーズ見てきた(;´Д`)　またネタバレしまくるが

この映画は俺にとっては少女革命ウテナに見えた

この主人公の4人たちって実は割と「マッチョレズ」なんですよ

日本でもそうだと思うんだけどイケてる女子高生みたいなのって男にもてたいからおしゃれするって訳じゃなくて同性同士での評価を第一基準に置いてると思うんですよね　（まあ男の俺が言っても憶測でしかないんですけどね）

この主役の4人はそういう女たちで最初に「スプリングブレイク」っていう最高のステータスっていうのが示されてここにたどり着けるやつがNo.1みたいにいわれるんですよ　

そのために大学と大学の寮内でのシーンも映してます　つまらない授業ってサイアク　こんな学内ミーティングなんてつまらないってね　寮内でマイリトルポニー見てたりしますよ

だからいまの自分からステップアップしたいってのが前半のテーマだと思います

このへんは割とスクールカースト的なものも含んでたりするんですかねえ　そういうのも含めてマッチョレズ的と思いますけど

そこからまあ強盗やって金作って「スプリングブレイク」でさんざん遊びまくりよ！ってあたりでこれからどうすんのかなあと

全体的に映画の作りがそうなんですけど各シーン割り割りでイメージカットつなげてて長回し的なカットはまずないんですね　

それでその強盗のシーンあたりもほぼカットつなげててちょっと長いのは店の外からの撮影でってシーンになってるのでこのシーンに限らずですけどこのシーン本当にこの映画内で起こってるのか？イメージ映像じゃないのか？っていう疑問でいっぱいなんですよ

制作者側はどう思ってるのかな？意図的にやったのかコレがカッコイイ映像のつなぎ方だって思ってるのか　俺は前者だと思うけど後者の可能性もちょっと残ってそうでちょっとな

そんなんなのでこの細い女たちだけで強盗なんか出来るわけなんかねえだろって思ってしまう　おもちゃの銃で強盗してきたって言ってるのでもう小中学生が夏休みには俺たちこんなスゲエことやってきた自慢大会みたい

それで最高の夏休みを過ごしてきたぜってのがこの予告編の海辺のパーティってわけね

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=FMqmR5weNdU

日本だとどうかとも思うけどギャルっぽい高校生くらいが最高の夏休みを過ごしてきたって言ったらこんなもんかなあ？

そんで後半　予告編でもあるけどドラッグの不法所持ってことで警察に捕まってなんかチャラい男が釈放してくれましたとさ

それでこの男（なんかエイリアンとか言ってた　名前忘れた）が銃とか持っててヤバイやつで　でも金も持ってて遊んでそうでってことで　どうしましょう？

このへんでまたちょっと別れてくると思うんだけど　捕まっても平気な俺スゲエってことになるかやっぱりこういうのってまずいかなってことになるのかな

なのでここで4人のウチで一人脱落　その子はどうもクリスチャン的な家族のつながりから脱却できませんでしたとさ　

ちょっと最高のステータスを得るには足りなかったね

それで3人と男になっても（おまけで2人いるけど）　強盗して金を奪って好き放題

でも報復で銃弾を腕に受けた子も怖くなっていなくなってしまったとさ

帰るときには別れを惜しんで抱き合ったりもするけれど残された二人は止まらない

再報復に行って男は撃たれて死ぬけれど敵も全滅させて最高の地位を手に入れましたって映画でした　話はだいたいこれで全部

マッチョレズと書いたのはこの子たち全然男を必要としてないんですよね　こういうのは社会の環境にも依存してると思うんだけどたぶん日本でも彼氏がいるってことがステータスの一種なだけなんじゃないかなあ　というか彼氏ってただの「バッジ」で中身は必要無くて彼氏持ちって看板だけが欲しいみたいな

なのでと言うわけでもないけどこの映画では彼氏がいるってことはまったく重要視されませんっていうかそんなの問題外として扱われます

それどころかエイリアンを銃で脅して私たちを奴隷にするつもり？って言ったりして服従させたりします　こういうのはよっぽど女性が社会的に抑圧されてるんでしょうねえ

男女が対等な関係であったらたぶんその中ではお互いに区別はあってもたぶんその中でのランキングみたいになるんじゃないかなあ　でもこの映画ではそうは描かれなくてまずは救い出してくれたあやしい男→スゲエけどヤバイやつ→手下みたいに関係が変わっていきます

でも普通はそんな男がそんな扱い受けたら黙ってるわけないのでもはやエイリアンには人格がなくなっていて設定だけで動く観念的なキャラになってしまう

そんなんで男には服従しない敵はみんな殺した最強の地位を手に入れたし全てから自由ってことですね

なのでその辺がもう現実には存在しない抽象的な最高の地位まで登り詰めたってあたりがウテナっぽいかなあと　特に劇場版のあたりなんかはそうかな

でもまあこの映画は面白いかっていうとそうでもないかなあ　やっぱり現実的な目標を見据えてる割りには手段がちょっとチャチすぎるっていうか小中学生の妄想以上には見えないんですよね　

でもまあその辺はもっと低学歴（この言葉が適切だと思うので）でなにも考えてなさそうな女の子が見てもわかってもらえる映像を撮ろうと思ったらこういう手段しかないのかもしれなくて

そういう女の子たちに話を届ける手段ってのがこういう形でしかないのかなあとも思います

これは聞きかじりですけどアメリカとかには低年齢向けの少女漫画しかなくてハイティーンとか大人の女性向けの漫画が無いそうです　日本にはそういうものがあふれているので女性同士の悩みの共有ってことに社会的にとても寛容だと聞きます　でもアメリカだとそういう共有の場が無いらしいので

あるいは日本だったらバンドやったりして自己表現の場を作ったりできるのかな

なので幼稚ではあるけれども隅々の人たちまでに伝えようと思ったら難しくてわかんないって言い出す層へのアピールまで含めなければならなくなってしまうのかな

なんでコレを日本で見せられてもちょっと女の子の共有感覚を持つには至らないんじゃないかな

それで最後に適当に感覚でマッチョレズって言葉を使いましたがマッチョレズて言葉は「オンナノコ同士のランキング勝負」的ってことかなあと思いました

なおマッチョレズって言葉はトレインスポッティングの作者アービンウェルシュがフィルスって小説で使ってたところから勝手に引用しました　ウェルシュの意味とあってるかはわかりませんがだいたいあってると思います

http://www.springbreakers.jp/